8. Chiptune

Chiptune – mai fiind cunoscut și ca chip music sau 8-bit music, este un stil de muzică electronică sintetizată făcută folosind cipurile de sunet generatoare de sunet programabil (PSG) sau sintetizatoare în mașini arcade vintage, computere și console de jocuri video.

1. Chiptune (derivat din Experimental)

Gen Muzical Electronic	Chiptune
Alte Denumiri	PSG, Programmable Sound Generator, 8-Bit, VGM, NES, C64, Atari, Colecovision, Intellivision, MSX, Vectrex, Gameboy, Sega Master System, PC Speaker, Turbografx 16
Sfera / Scena	Chiptune
An Apariție	late 70s

Chiptune este muzica făcută de cipurile de computer. Mai precis cipurile Programmable Sound Generator.

Tehnic, toată muzica electronică este făcută de cipuri de computer dar Chiptune este super serios în legătură cu întreg procesul de cum e făcută muzica mai degrabă decât meritele muzicii în sine (o groază de genuri fac aia dar niciunuia nu-i pasă despre asta mai mult decât Chiptune, cu posibila excepție a Turntablism).

În special, Chiptune venerează anumite clase de cipuri PSG și este devotat cu înverșunare și violent către limitările sale și parametrii. Asta, mai presus de toate, este ceea ce contează cel mai mult pentru scena Chiptune – că tu faci muzica în felul potrivit și corect. Genurile (și subgenurile, și microgenurile) de Chiptune sunt obsedate cu separarea autenticului Chiptune (PSG, FM, și Amiga/Tracker) de neautenticul Chiptune (Fakebit, Plus, și Amiga/Tracker … este complicat).

Cum arată un cip PSG? Ei bine, ca asta:

Nu voi intra în detalii despre cum aceste mici cipuri produc sunet (răspunsul este extrem de lung, tehnic și prost), dar este important să înțelegi că în anii ’70 și ’80 audio-ul digital era prea mare pentru a fi direct salvat în memorie și prea exigent și consumator de multe resurse pentru CPU-ul computer-ului pentru a juca măcar.

Computer-ele erau precum Rainman înapoi pe atunci: Deștepte, însă disfuncționale social. Desigur că ele pot să îți Visicalc taxele tale dar doar încearcă să le face să aprecieze și evalueze Piano Concerto No.1 Allegro Non Troppo în Si-bemol minor, al lui Tchaikovsky, Op.23 în boxa de PC, și ele se prăbușesc și crashuiesc precum o cățea (tu crezi că eu glumesc însă asta chiar mi s-a întâmplat fix mie. Întreaga mișcare, notă cu notă în GW-BASIC. Sute de ore de om pierdute).

Soluția era să instalez aceste cipuri PSG ROM pe placa de bază. Generatoarele cu forme de undă care erau la bordul lor au avut grijă de problema dimensiunii și mărimii în timp ce ciclurile adiționale ale lor au procesat audio-ul și au potolit și ușurat stresul de pe CPU, eliberându-l pentru a urmări alte chestii precum a nu muri de dizenterie sau căutarea lui Sarah Connor. Înseși cipurile au conținut actualele sunete. Cartușele, discurile, programele sau jocurile pe care le jucai doar conțineau instrucțiuni de text despre cum cipul trebuia să-și cânte sunetele sale. Precum partiturile sau acele vechi role de pianist sincopate.

Există sute de cipuri și producători făcute pentru un număr nelimitat de device-uri uitate, sisteme, console și formate, și ele toate sună diferit unul de altul ceea ar putea tehnic să-l facă pe fiecare un gen.

Din fericire Chiptune doar se focusează pe câteva celebre și renumite, în principal cele găsite la cele mai populare console de gaming, precum Commodore 64, Nintendo Entertainment System, Sega Genesis, și jocurile arcade cu opțiunea de monedă și cumpărare. Așa că acelea sunt cele pe care eu am să le acopăr. Chiptune nu are nevoie de un gen pentru fiecare tip de cip. Dar ar trebui.

Fiecare cip este diferit cu ale sale proprii limitări ciudate și eu nu am de gând să intru în toate. Dar am să descriu 2 ca și un exemplu de cât de restrictiv este să faci pe bune Chiptune autentic. Am să încep cu marele tătic al tuturor: Nintendo Entertainment System.

În primul rând, o paranteză deoarece eu nu cred că oamenii astăzi înțeleg cu adevărat cât de atotcuprinzător era Nintendo înapoi în anii ’80. Nu era doar un sistem de jocuri video, era un stil de viață și o cultură. Noi nu doar că jucam Nintendo, noi mâncam cereale Nintendo și dormeam în pijamale Nintendo și ne uitam la Captain N: The Game Master în diminețile de sâmbătă.

La școală, tot ce vorbeam la pauză era despre Nintendo deoarece jocurile erau grele și nu exista niciun Internet pe atunci, pe vremea aia, așa că noi ne bazam pe prietenii noștri (și Nintendo Power Magazine) pentru sfaturi, trucuri, secrete, scăpări, și hărți.

În ciuda ocazie când noi băteam și terminam un joc, noi rapid ne porneam al nostru VCR și conectam a noastră casetă VHS “Nintendo Endings” și împingeam înregistrarea pentru că noi niciodată nu știam dacă vreodată vom mai avea șansa de-a bate jocul din nou. Și noi trebuia și aveam nevoie să le-o demonstrăm asta prietenilor noștri.

Nintendo era cea mai bună cale și metodă de a-ți face prieteni în anii ’80. Deoarece nu există o mai mare legătură și angajament decât a-l arunca pe Abobo de pe o bandă transportoare … împreună.

Cred că ceea ce încerc să spun este că eu nu voi fi niciodată așa de șmecheros precum acest puști:

De asemenea: Pe cât vrei să pariezi că numele lui este Corey?

Unele dintre cele mai faimoase melodii din lume au venit de la jocurile Nintendo. Există video-uri pe Youtube cu oameni ce joacă tema Super Mario Bros în orice formă concepută și imaginabilă, de la pocnirea degetelor lor mari din gura lor la îndoirea de rigle de plastic pe marginea biroului. În termeni de ore de om pure și absolute expuse urechilor umane, Koji Kondo este probabil cel mai ascultat de compozitor în istoria lumii.

Acum despre chestiile prostești: NES de fapt a folosit un microprocesor Ricoh RP2A03 precum și al său CPU și cipul său de sunet pentru a economisi spațiu (și probabil cost). Versiunile PAL și Famicom probabil că au folosit ceva care a sunat un pic diferit (mult prea leneșă ca să-mi pese – aceasta este o scenă NTSC-centrică), dar toate NES-urile autentice Chiptune aderă, se lipesc și trag la aceleași limitări de 5 canale: 2 canale de undă de puls, 1 canal de triunghi de undă, 1 canal de zgomot alb, și un canal Delta Pulse Code Modulation sau DPCM sau pur și simplu PCM. Sub formă de imagine:

Primele 2 canale sunt canale de puls de undă identice folosite pentru melodii, armonii, și acorduri rudimentare, și fiecare din ele conțin 4 separate pulsuri (la lungimile de puls 12.5%, 25%, 50% și anume: undă complet pătrată, și 75%, cu toate că 75% nu era folosită pentru că sună identic cu 25% … așa că de fapt sunt în realitate 3 pulsuri separate) pentru extra timbru.

Cel de-al 3-lea canal este o undă triunghi folosită pentru liniile de bas și notele joase și nu are nicio voce sau control de volum.

Al 4-lea canal este zgomot alb folositor și util pentru percuție și ritm, cu 2 moduri și 16 setări de înălțime prestabilite.

Iar cel de-al 5-lea canal este un canal PCM rareori folosit care execută și efectuează un sample mic, subțire ca lama, digital, de 7-bit, purtat de către cart, ceea ce este în mod normal un kick de tobă sau ceva alt sunet ascuțit dar poate fi orice, chiar și discurs uman.

Unii puriști chiar consideră și cred că canalul PCM este o înșelăciune și trișare, o amăgire și o păcălire, așa că cu adevărat ceea ce ai sunt 4 canale monofonice: 2 unde de puls, 1 triunghi, și zgomot alb. Pentru o vizualizare a cum arată asta în acțiune, iată aici cele 4 canale eructând tema Super Mario Bros:

Dacă tu vrei să faci muzică NES originală, cu asta trebuie să lucrezi. Dacă faci orice care trece dincolo de aceste tool-uri de bază – alterarea oscilației, compresia și mixing-ul / mastering-ul de post-producție, adăugarea de reverb sau refren sau chiar canale extra, armonizarea cu voci extra, aplicarea de setări alternative, adăugarea de sample-uri complete precum break-urile de tobe sau instrumentele non-chiptune, aplicarea de porți sau filtre sau anvelope care nu sunt parte din specificația design-ului original, sau chiar adăugiri de asistare a uneltelor pentru a crește tempo-ul, timbrul, rezonanța, sau overdrive-ul / overclock-area (supra-solicitarea) într-o manieră în care cipul original nu poate să o gestioneze – nu e Chiptune real și adevărat. Nici măcar nu poți face acorduri reale cu aceste cipuri.

Aia nu înseamnă că ție nu-ți este permis să spargi gheața și standardele și să folosești cipurile PSG în orice fel vrei tu, doar că să știi că există un întreg gen pentru oamenii ca și tine – Fakebit. Este separat de Chiptune pentru un motiv pe care mie, zău, chiar nu-mi pasă real. Dar contează. Contează mult. Nu întreba de ce. Acesta este domeniul sindromiștilor Asperger cu spume la gură așa că tot felul de lucruri sunt super importante pentru motive semi-obscure de care doar lor le pasă.

Acum haide să aruncăm o privire la un alt cip faimos, cipul SID 6581 pentru Commodore 64:

Are doar 3 canale identice comparativ cu 5 ca cele ale lui NES ceea ce ai putea crede că este chiar și mai limitativ însă fiecare canal poate să cânte 4 diferite forme de undă: Undă pătrată, triunghi, fierăstrău, și zgomot. Mai mult, ele pot să schimbe formele de undă în orice moment dând iluzia că acolo există cu mult mai multe canale decât există cu adevărat (sau făcând un singur canal să fluture și să tremure între 3 tonuri foarte rapid pentru a crea arpegiere). Însă există pur și simplu întotdeauna e sunete cântând în același timp, deodată, simultan. Orice încercare de a cânta mai multe sunete decât aia este trișare.

Este din acest motiv – creativitatea brută din cadrul unor astfel de constrângeri – pentru care cipul Commodore 64 a atras cei mai ambițioși compozitori Chiptune (chiar și mai mult decât Nintendo).

În spirit, în esență, Chiptune este un aderent și un adeziv al mișcării și curentului de artă francez din secolul al 19-lea cunoscut drept Parnasianism care a avut atât de stricte standarde și reguli încât a făcut creativitatea brută practic imposibilă. Provocarea era de a forța artiștii să fie creativi într-un cadru de opțiuni atât de îngust și închis. Deoarece oricine se poate gândi în afara cutiei. Aia-i floare la ureche. Dar hai să vedem cât de creativ poți tu deveni în timp ce rămâi în interiorul cutiei cu aceleași tool-uri și supunându-te acelorași reguli precum toată lumea în rest.

În timp ce Chiptune este în principal muzică de jocuri video iar acest ghid este intens și serios cu sample-urile de jocuri video în special din timpul perioadei de apogeu, de vârf, a sistemelor în cauză, Chiptune nu este complet și de-a întregul definit de jocurile video.

În cadrul cercurilor Chiptune există diviziuni importante între scena VGM, care este muzica bazată pe jocuri, și compozitorii de muzică originală care vor să fie recunoscuți drept super serioși muzicieni independenți și nu fătălăi neo maxi zoom cântând Mario pe scenă. Eu nu am acele diviziuni aici deoarece aia efectiv sună pedant și stupid. Separarea muzicii pentru jocuri de muzica care nu e pentru jocuri? Cine vine cu aia?

Mulțumită tehnologiei, mai multă muzică Chiptune este făcută astăzi decât chiar în timpul rulării produsului original ale sistemelor de jocuri pe care se bazează. Și precum toate lucrurile care explodează, scena Chiptune o privește ca pe o binecuvântare și un blestem deoarece cu popularitatea vine exploatarea și calitatea slabă și joasă, și de asemenea pentru că acesta este tărâmul super tocilarilor colosali. Iar ei sunt prostești legat de tot.

---

Amprente sonore – Chiptune – Chiptune

1. Martin Galway – Comic Bakery [Loader]
2. Martin Galway – Street Hawk Title
3. Takaaki Oka – Bound High! [Pocket & Cushion]
4. Michiharu Hasuya – Solomon’s Key [Main Bgm 1]
5. Hirokazu Tanaka – Metroid [Brinstar]
6. Yukio Kaneoka – Donky Kong [Title Bgm]
7. Jmr – Airport Doors
8. Chris Grigg, David Lawrence – Maniac Mansion (Maniac Theme)
9. Dan Bunten – Mule [Title]
10. Sega – Pocket Monsters Suuji O Tsukamaeyou! [Title Screen]
11. Rob Hubbard – Commando [Main Theme]
12. Datacats – Small Wonders
13. Glenntai – To Struggle Like Kings
14. Donutshoes – Highway Lottery
15. Kazuki Muraoka, Hidenori Maezawa, Kiyohiro Sada – Contra [Jungle Battle]
16. Hirokazu Ando, Jun Ishikawa – Kirby’s Adventure [Title Screen – Demo}
17. Factor6 – Cloud 9
18. Gremlin – Carnival [Main BGM]
19. Konami – Video Hustler [Game Start]
20. Diamond Machine – Hey! (No E)
21. David Warhol – Thunder Castle [Title]
22. Hiroshige Tonomura – Destiny Of An Emperor [Village]
23. Protodome – Four Color Hero
24. Sega – Sindbad Mystery [1st Scene BGM]
25. Rob Hubbard – BMX Kidz
26. Kenji Ito – Final Fantasy Adventure [Rising Sun]
27. Kgs – Castle Of Inventions
28. Kazumi Totaka – Virtual Boy Wario Land [Level Theme 1]
29. Martin Galway – Arkanoid [title]
30. Phlogiston – Fafef
31. Koji Kondo – Super Mario Bros 2 [Overworld]
32. Yasuhiro Kawakami – Shinobi [BGM 1]
33. Rob Hubbard – International Karate
34. Kazuki Muraoka – Metal Gear [Jungle Infiltration]
35. Takashi Tateishi – Megaman 2 [Title]
36. Tatsuya Uemura – Tiger-Heli [Look Out]
37. David Whittaker – Combat School [Obstacle Course]
38. Koji Kondo – The Legend Of Zelda [Intro]
39. David Whittaker – Lazy Jones [Main Theme]
40. Hisayoshi Ogura – Halley’s Comet [Main Theme]
41. Haruomi Hosono – Phozon
42. Shigeru Fukutake, Yoshinori Sasaki – Twinbee [Twinbee’s Home Town Song]
43. Taito – Space Seeker [BGM 1]
44. Orca – River Patrol [Game Start – Main BGM]
45. Koji Kubota – Delta Warp [Title Theme]
46. Hirokazu Tanaka – Super Mario Land [2-1, 2-2]
47. Tsugutoshi Goto – Ultima Exodus [A Peacerful Town]
48. Jochen Hippel – Mad Max Buzzer
49. Koichi Sugiyama – Dragon Warrior IV [Solitary Warrior]
50. Data East – Burger Time [Main Theme]

51. David Wise – Battletoads [Turbo Tunnel]
52. Ryoji Yoshitomi – Metroid II Return Of Samus [Main Theme]
53. Lukas Eriksson – Before My Breakdown
54. Russell Lieblich – Snafu [Game Over BGM 1]
55. Hirokazu Tanaka – Kid Icarus [The Underworld]
56. Kinuyo Yamashita, Satoe Terashima – Castlevania [wicked Child]
57. Junichi Masuda – Yoshi [Title Theme]
58. Martin Galway – Wizball
59. Ken KojIIma – Red Alarm [Opening]
60. Nobuyuki Ohnogi – Galaga [Game Start Music]
61. Akito Nakatsuka – Exctiebike [Title Bgm 1]
62. X-Agon – Humbuk
63. Koichi Sugiyama – Dragon Warrior [Unknown World]
64. Yuka Tsujiyoko – Fire Emblem Gaiden [Opening]
65. Kouji Murata – Kid Niki [Start – BGM 1]
66. The Fat Man – Maniac Mansion (Main Theme)
67. Yukio Kaneoka – Mike Tyson’s Punch-Out [Boxing]
68. Hiroshi Takeyasu, Kozo Nakamura – Monster In My Pocket [Theme Of Mm’s]
69. Gasman – Norwegian Blue
70. Ben Daglish – Trap
71. Neil Baldwin – Tune 1 (Magician)
72. Koji Kondo – Super Mario Bros [Ground Theme]
73. Rob Hubbard – Monty On The Run [Main Theme]
74. Ben Daglish – The Last Ninja
75. David Whittaker – Bubble Dizzy [Title]
76. Elaine Ditton – Domino Man [Main Theme]
77. Lo-Bat – White Russian
78. Kazuhiko Uehara, Kinuyo Yamashita – The Maze Of Galious [Greek Castle]
79. Ichiro Takagi – 10-Yard Fight [Next Team]
80. Tsukasa Masuko – Star Force [Main Theme]
81. June Chikuma – Hudson’s Adventure Island [Jungle]
82. Matt Gray – The Last Ninja 2
83. Inverse Phase – Three-Stage
84. Atsushi Fujiyo – Life Force [Power Of Anger]
85. Ichiro Takagi – Moon Patrol [BGM]
86. Hirokazu Tanaka – Mario Bros [Game Over]
87. Bit Shifter – Chase Init
88. Ayako Mori – 1942 [Main BGM]
89. Irem – Kung Fu Master [Main BGM]
90. Hiroyuki Kawada – Splatterhouse [Body Eater]
91. Subpixel – Tiny Fungi
92. Brad Fuller – Tetris [Loginska]
93. Shinichi Sakamoto – Wonder Boy In Monster Land [Monster Land]
94. Hirokazu Tanaka – Wrecking Crew [Start – Phase BGM]
95. Taito – Time Tunnel – [Stage 1, 2 BGM]
96. Snoopdroop – Jelly Monster Attacks Town
97. Peter Langston – Ballblazer [Title]
98. Hiroyuki Yanada – Jack Bros [Forest Of Fairies]
99. Nobuo Uematsu – Final Fantasy Legend [Prolouge]
100. Koichi Sugiyama – Dragon Warrior II [Endless World]

1.1. FM

Gen Muzical Electronic	FM
Alte Denumiri	Frequency Modulation, 16-bit, Yamaha, Genesis, FM Towns, Adlib, Soundblaster, Casio
Sfera / Scena	Chiptune
An Apariție	mid 80s

FM reprezintă Frequency Modulation, un format de sinteză a sunetului inventat de către John Chowning în 1967 care a zăbovit prin obscuritate timp de un deceniu sau așa înainte ca Yamaha să-l patenteze pentru ale lor noi prostii de sintetizatoare digitale.

(Chowning a făcut niște piese cu el însă ele sunt în genul Experimental deoarece ele sunt mai degrabă demonstrații ca dovadă de concept decât actuală și reală muzică).

Sinteza FM contrastează cu alte forme de sinteze de sunet precum aditivă, subtractivă, tabelă de unde, bazată pe sample, linear-aritmetică, sau orice fel de hibrid de se amestecă și se potrivește care a inundat și invadat piața la începutul anilor ’80. Eu nu am să intru în diferențele dintre ele (aia e o discuție pentru un alt loc), e suficient să zic că sinteza FM a făcut un sunet care chiar era foarte ascuțit, aspru și metalic – perfect pentru timbrele abrazive, percuție, trompetele de alamă (vreau să zic, comparativ cu ceea ce a fost înainte dar în nici un caz sunând ca și trompetele reale), linii de bas de pârțâire și alte sunete cu tonuri complexe cu care sintetizatoarele analogice s-au luptat cu putere și din răsputeri.

Sinteza FM chiar a decolat și explodat cu lansarea lui Yamaha DX7 în anul 1983. Acest sintetizator a devenit atât de popular încât al său sunet distinctiv digital luminos și strălucitor a definit literalmente, pur și simplu, deceniul muzicii electronice a anilor ’80 în tot viitorul său neon cadru de sârmă în culori pastel (în special din moment ce sintetizatoarele FM nu au supraviețuit dincolo de anii ’90, făcând FM un lucru omniprezent al anilor ’80, precum filmele de acțiune homoerotice sau copiii călărindu-și bicicletele lor și mergând în aventuri).

Chiar și astăzi, când asculți Synthwave sau îți aduci aminte cu dragoste, duioșie și afecțiune, uitatul la Transformers: The Movie din ziua deschiderii pe 8 august 1986, muzica pe care o asculți în mare este DX7.

Ce-are asta de-a face cu Chiptune? Ei bine, DX7 a folosit o pereche de cipuri Yamaha FM pentru al său sunet (atenționare: o mulțime de discuții de tocilari înainte. Sari peste această secțiune dacă nu-ți pasă): Un YM21280 este un cip operator iar un YM21290 este un generator de învelire, căptușeală.

Este din cauza popularității DX7-ului pentru care seriile YM2xx de cipuri au devenit un produs și o marfă fierbinte, iar 1 an mai târziu Yamaha le-a concatenat în YM2151 pe care Atari le-a folosit în noul lor joc arcade, un șpilhozen de puzzle unic și frustrant (datorită controller-ului său cu trackball de căcat) numit Marble Madness – primul Chiptune FM. Capcom, Konami și Namco au urmat curând iar acest cip și derivatele lui (incluzând YM2203 pentru NEC și YM2610 pentru SNK) au ajuns să domine sfârșitul anilor ’80 arcade de coin-op.

Apoi a apărut Sega și a strâns și adunat cipul YM2612 (fii sigur că scrii aceste nume de cipuri – va fi un test despre asta mai târziu) pentru folosirea în noua sa consolă de jocuri video de 16-bit Mega Drive, mai bine cunoscută drept Genesis.

Asta a lansat revoluția 16-bit, toată dominată de cipurile Yamaha FM. Și de aia acest gen a primit numele acestui gen așa ca să poți să încetezi să te mai întrebi. Dacă asta este mult prea multă bolboroseală tehnică, nu-ți face griji. Singurul lucru pe care ar trebui să-l iei din toată asta este că Yamaha = FM.

Deoarece a folosit un cip de sunet din aceeași familie din care o făceau coin-op-urile, Genesis putea să transfere cu fidelitate, fidel, jocurile arcade cu aceeași muzică și efecte de sunet (deși din păcate niște concesii au fost făcute în departamentul de grafică. Nu mă interesează pe mine dacă tu adaugi nivele bonus, aia nu e Golden Axe). Nu de parcă cineva putea să audă corect muzica jocului într-un arcade oricum.

Adițional, în plus, dacă luai orice sintetizator decent Yamaha tu puteai reproduce muzica de joc video fără prea mari probleme din moment ce ei toți foloseau aceeași familie de cipuri FM (există video-uri pe Youtube cu oameni care modează al lor Genesis interschimbând cipurile FM, cu rezultate mixte).

Genesis este cu ușurință cel mai important sistem în genul FM (cu posibila excepție a PC-ului, dar am să intru în asta mai încolo), așa că lasă-mă să trec în revistă peste niște specificații legate despre ce a făcut Genesis și nu a făcut Nintendo.

Genesis de fapt a avut 2 cipuri de sunet: YM2612 cu 6 canale FM monofonice (comparativ cu doar 5 pentru NES) și fiind FM ele puteau să genereze orice formă de undă, și nu doar pătrată sau triunghi.

Dar a existat de asemenea și un cip secundar, un al 2-lea cip, un Texas Instruments SN76489 PSG amânat din al lor Sega Master System de 8-bit, pentru compatibilitatea inversă, înapoi. Precum majoritatea PSG-urilor, acest cip a avut doar 3 generatoare de tonuri de undă pătrate simple și 1 zgomot, și era folosit pentru efecte de sunet și alte audio în coadă, din moment ce a dublat ca și un controller de afișare a jocului, dar compozitorii pentru Genesis au găsit o mai bună utilizare pentru el precum piese de ritm adiționale și percuție (perfect pentru umplătorii de capcane ocupați și inspiratul de către New Jack Swing al lui Michael Jackson Sonic the Hedgehog).

Când ambele cipuri erau folosite la capacitatea lor maximă, ele puteau să te pleznească direct în a naibii de față a ta, cu 10 canale de sunet, iar nebunia lui FM a făcut sunetul agresiv, brut, crud, proaspăt, și puternic precum reala și adevărata muzică de eroi americani. Arată ceva de genul asta:

De ce da, reprezentantul Robert Prince l-a smuls și extras pentru Doom E1M1. Aia, și Metallica.

Mai există încă 1 cip FM de discutat: YM3812 folosit de plăcile de sunet Adlib și Soundblaster pentru PC-uri. În timp ce au existat și alte plăci de sunet p-acolo, a fost Soundblaster care a dominat piața iar pentru mai bine de 10 ani muzica de jocuri de PC a fost muzică FM. Dar nu a trebuit să fie. Diverse plăci de sunet au produs diferite experiențe de audiție însemnând că nu exista tehnic vreo versiune definitivă a muzicii de jocuri de PC. Versiunea Soundblaster a fost doar cea mai populară.

Ca și un exemplu, iată aici tema de intro a jocului de aventură The Secret Of Monkey Island a Lucasfilm 1990, pe variate plăci de sunet în ordinea calității, începând cu umila și modesta boxă de PC și mergând către Tandy 1000, Atari ST, CMS, Adlib/Soundblaster, Amiga, și Roland MT-32. Acei enervanți mititei din boxa de PC ar trebui să fie un marimba. Iar cel dintâi este naiul.

Când Internetul a ajuns la masele mari nespălate, primele fișiere de muzică care au fost împărțite la nivel larg au fost fișierele mici MIDI datorită dimensiunii lor micuțe. Dar ele nu conțineau niciun audio, doar instrucțiuni text pentru placa ta de sunet. Așa că depinzând de ce placă de sunet aveai, aia era ceea ce auzeai când dădeai play la un fișier .mid (de obicei ceva oribil dacă tu te așteptai la o orchestră și ai dat de un sunet mititel Casio).

A existat o perioadă de scurtă viață (cam din ’90-’94) unde PC-urile erau suficient de puternice pentru a cânta muzică întreagă dar nu suficient de puternice ca să cânte muzică completă decentă. Aia a fost când oamenii au ajuns să asocieze FM cu căcat de claviatură Casio micuță, ieftină, deoarece ei nu știau de fapt ce anume era un fișier MIDI sau ce făcea. Te poți probabil opri din a mai face aia acum.

Dacă tu te întrebi unde este muzica Super Nintendo, în ciuda faptului că era principalul dușman și inamic de 16-bit al Genesis în timpul războaielor consolelor, ale începutului anilor ’90, nu a fost FM sau nici măcar tehnic Chiptune din moment ce nu a făcut nicio sinteză de sunet. A avut un co-procesor de proprietate, patentat, care a folosit sample-uri digitale pentru a crea texturi orchestrale bogate cam ca mod tracker-ele așa că mai degrabă și mai corect aparține de Amiga/Tracker aka genul Chiptune care nu este un gen Chiptune.

Folosirea de Super Nintendo a sample-urilor în loc de sinteză a fost o predicție, prezicere și anticipare a lucrurilor ce aveau să vină, iar până în 1995, stocarea în memorie și tehnologia audio avansaseră până în punctul în care jocurile video puteau să-și poarte singure audio-ul de calitate de CD și nu mai trebuiau să se bazeze pe cipuri de sunet pentru a-și produce muzica.

Aia nu înseamnă că era Chiptune este terminată, ci doar că tehnologia se oprește la anul 1995, iar toată lumea implicată în scenă astăzi celebrează și sărbătorește acea fereastră scurtă de 15 ani când cipurile de sunet au stăpânit jocurile video și muzica electronică.

---

Amprente sonore – FM – Chiptune

1. Groovemaster303 – Volt City
2. June Chikuma – Nectaris [Player’s Turn]
3. Robert Prince – Wolfenstein 3D [Horst-Wessel-Lied]
4. Joshua Morse – Just Missed You
5. Tim Follin – Time Trax [Title Screen]
6. Alex Mauer – Blast First Level
7. Tecmo – Rygar [Main Theme]
8. Tohru Nakabayashi – Golden Axe [Wilderness]
9. Tsukasa Masuko – Giten Megami Tensei [Battle Heavy Metal]
10. Hisayoshi Ogura – Tokio [Main Theme]
11. Amphibious – 23 Perennial
12. John Broomhall – Transport Tycoon [Easy Driver]
13. Philippe Vachey – Alone In The Dark [Explore Music no. 1]
14. Hisayoshi Ogura – Kiki Kaikai [Main Theme]
15. Hiroshi Kawaguchi – Hang On [Main Theme]
16. Izuho Numata – Phantasy Star IV [The End Of The Millenium]
17. Konami – Jackal [Main Theme]
18. Dan Forden – Mortal Kombat [The Throne Room]
19. Zantilla – Big Booty Hank & The Wank Stank Booty Tank
20. Osamu Ohta – Snow Bros [Yukidama-Ondo]
21. Commandycan – Tidesplitter
22. Tamayo Kawamoto – Legendary Wings [Area 1]
23. Harumi Fujite – Bionic Commando [The Front Line]
24. Amphbious – Anura Jam
25. Shinichi Sakamoto – Wonder Boy III [Cave]
26. Yamane Kazunaka – Double Dragon [Slums]
27. Naosuke Arai – Feedback [Opening no. 2]
28. Hal Canon & Earl Vickers – Paperboy [Main Theme]
29. Mbtech feat Jredd – What Can I Say
30. SeIIchi Sakurai – Blazer [The Desert On The Horizon]
31. Brian Schmidt, Dan Forden, Steve Ritchie – Black Knight 2000 [Main Theme]
32. Ayako Mori – Ghosts ‘n Goblins [Ground BGM]
33. Yuzo Koshiro – Streets Of Rage [Fighting In The Street]
34. Brian Johnston, Tim Wright, Tony Williams – Lemmings [Lemming 1]
35. Kazuko Umino – Thunder Fox [Old War Filed]
36. Fabrice Visserot, Jean Baudlot – Flashback [Introduction]
37. Dan Forden – Pigskin 621 Ad [First Half]
38. Hal Canon & Earl Vickers – Gauntlet [Title Screen]
39. Masato Ishizaki – R-Type [Start – Battle Theme]
40. Brad Fuller – Roadblasters [Goal 1]
41. Michael Land – The Secret Of Monkey Island [Introduction]
42. Snk – Ikari Warriors [Main Theme]
43. Masahiro Kajihara – Princess Maker [Fairy Tales Come True]
44. Jirurun – Kamui [Time Of Our Demise]
45. Tomomi Ootani – Thunder Force Ac [Back To The Fire]
46. Sue Kasper – Simcity 2000 [Growing Up Town]
47. Junko Tamiya – Strider [St. Petersburg 1]
48. David Wise – Battletoads & Double Dragon [On Da Ship’s Tail]

49. Osamu Ohta – Wardner [Shiro-No Naka]
50. Clay Hellman – Cybersphere [Level Bgm 1]
51. Izuho Numata – Phantasy Star III [Laya’s World]
52. Tomomi Ootani – Thunder Force II [The Wind Blew All Day Long]
53. Michael Jackson – Michael Jackson’s Moonwalker [Smooth Criminal]
54. Masato Nakamura – Sonic The Hedgehog [Spring Yard Zone]
55. Falcom Sound Team Jdk – Xanadu [Main Theme]
56. Masato Nakamura – Sonic The Hedgehog II [Emerald Hill Zone]
57. Theory Of N – Pyrrhic
58. Masahiro Yuge, Tatsuya Uemura – Twin Cobra [Break A Leg!]
59. Shinichi Sakamoto – Argus [BGM 1]
60. Tokuhiko Uwabo – Phantasy Star II [Restoration]
61. Miyoko Takaoka – Sonic The Hedgehog 3 [Marble Garden Zone Act 1]
62. Isao Abe, Yoko Shimomura – Street Fighter II [USA Guile I]
63. Yoshinori Kawamoto – Powerball [Team Select]
64. Paul Mudra – Eye Of The Beholder [Introduction Part 1]
65. Motoaki Takenouchi – Shing Force II [Wandering Warriors]
66. Tatsuya Watanabe – Heavy Unit [Round 1-2]
67. Tohru Nakabayashi – Altered Beast [Rise From Your Grave]
68. Takahiro Yonemura, Tatsuya Watarai – Steam-Heart’s [Out Of Gray]
69. Hyakutaro Tsukumo, Tomomi Ootani, Toshiharu Tamanishi – Hyper Duel [Buster Gear Cyber Fleet]
70. Shinji Hosoe – Dirt Fox [Running Up!]
71. Robert Prince – Doom [At Doom’s Gate]
72. Dropbit – The Memories
73. Tomomi Otani – Herzog Zwei [Back To Square One]
74. Tadashi Kimijima – Bubble Bobble [Introduction – Main Theme]
75. Tatsuya Uemura – Zero Wing [Open Your Eyes]
76. Hiroshi Fujioka – Warsong [Friendly Fight]
77. Yuzo Koshiro – Streets Of Rage II (Under Logic)
78. Takeshi Yoshida – Thunder Force IV [Lightning Strikes Again]
79. Toshiharu Yamanishi – Thunder Force III [Back To The Fire]
80. Jameson Sutton – My Pet Hedgehog Jamaya
81. Falcom Sound Team Jdk – Ys [Fountain Of Love]
82. Bob Hubbard – Populous [Main BGM]
83. David Pridmore, Martin Iveson – Curse Of Enchantia [Main Bgm]
84. Michiru Oshima – Genghis Khan II [Nomads (Mongolian Strategy)]
85. Snk – Athena [World Of Forest]
86. Masahiko Takaki – Rastan [Aggressive World]
87. Lpower – Blazing Force
88. Hiroshi Kawaguchi – Out Run [Passing Breeze]
89. Ap0c – Vitriol Hammer
90. Go Sato – Battle Balls [Main Bgm]
91. Brad Fuller – Marble Madness [Beginner Race]
92. Hiroshi Kawaguchi – Space Harrier [Main Theme]
93. Brian Plank, Kris Hatlelid, Michael Sokyrka – Stunts [Main Menu]
94. Hiroshi Kawaguchi – Final Take Off [After Burner]
95. FM-Possible Turbo – 8 Ball

1.2. Amiga/Tracker

Gen Muzical Electronic	Amiga/Tracker
Alte Denumiri	Amiga, Tracker, Keygen, Cracktro, Demo music, MOD music, SID music, warez music
Sfera / Scena	Chiptune
An Apariție	late 80s

Amiga/Tracker este genul Chiptune care nu este un gen Chiptune (sau măcar un gen obișnuit, regular, tehnic). Lasă-mă să-ți explic.

În primul rând, partea Amiga se referă la seriile Amiga de sisteme de computer de casă lansate de către Commodore în 1985, și durând și ținând bine până în anii ’90. A fost clona Macintosh care a luptat cu alte clone Macintosh (în principal Atari ST) pentru dominanța supremă de clonă Machintosh. Ironic, ale sale puteri și puncte forte nu erau în muzică ci în producția de video și editare, în special în efecte de ecran, croma-key, suprapuneri și overlay-uri, și grafică pentru folosirea în difuzarea de televiziune. A fost unul dintre primele computere de casă care puteau să redea și să interpreteze animația 3D și a rămas lipită de nișa sa iar dacă Commodore nu l-ar fi gestionat prost și administrat greșit până la moarte, putea să supraviețuiască războaielor de formate de computer ale anilor ’80.

Pe când Amiga are un cip de sunet de 4 canale, cu un nume din fericire ușor de reținut, al său cip PAULA nu face vreo sinteză de vreun fel. Toate cipurile Chiptune autentice generează sunet prin generatoare de undă încorporate însă cipul PAULA doar are canale PCM de 8-bit ceea ce înseamnă că nu are niciun sunet nativ. Sunetele sunt furnizate și asigurate de către fișiere mici de module sau MOD-uri de pe disk-ul floppy, iar sample-urile pot fi interschimbate pe moment, spontan, făcând în mod eficient muzica să sune precum orice îți doreai. Chiar și alte cipuri de sunet. În special alte cipuri de sunet.

Din cauza asta, Amiga putea fi folosit pentru a samplui și emula cipurile PSG (în special C64, vărul lui Amiga), ajutând utilizatorii de acasă să facă muzică Chiptune în zilele dinainte să existe vreo interfață user-friendly pentru a realiza asta.

(Cipul dubios S-SMP al Super Nintendo s-a comportat cam în același fel cu excepția că avea 8 canale iar sample-urile sale nu puteau fi interschimbate. Însă spațiul extra a permis pentru bogăție de falsă orchestră și corzi care sună mai realistic și trompete care este motivul pentru care muzica Super Nintendo este populară iar chiptune-urile Super Nintendo nu sunt).

Lucrurile chiar au ajutat cu lansarea Ultimate Soundtracker de către Karsten Obarski (un nume pe care tu nu trebuie să-l știi deoarece eu nu am să-l mai menționez din nou), care a fost practic un secvențiator (sequencer) vizual de 4 canale care a preluat controlul asupra funcțiilor cipurilor PAULA și l-a instructat cum să cânte muzica. Acesta a fost primul tracker. Acum muzicienii puteau să programeze muzică Chiptune fără a fi nevoie să știe ceva despre hardware sau chiar să învețe o singură linie de cod (deși ajută).

Astăzi există duzini de trackere iar pentru a o păstra reală anumite dintre ele restricționează lucrurile la aceleași limitări de 4 canale 8-bit PCM ale originalului cip PAULA, dar desigur că ele nu trebuie s-o facă. Cu software, orice este posibil. Singura limită ești tu însuți.

Tracker-ele sunt pur și simplu secvențiatoare de muzică care încarcă, texturează și cântă fragmente de sample-uri către parametrii codați. Ele nu sunt chiar datorate și aparținătoare lui Amiga, muzicii Amiga, sau chiar oricărui gen. Și ele pot avea atât de multe canale câte vor (Impulse Tracker putea conține pânî la 64). Aici este un track cântând 17 canale:

Pentru că ele folosesc sample-uri, tracker-ele pot suna precum orice, chiar și alte genuri de muzică electronică și destul de convingător (ceva din cel mai bun Trance al anilor ’90 a fost produs prin trackere și tu probabil că nu-ți poți da seama). Iar muzica de tracker a fost normal și evident folosită în jocurile video (Star Control II și jocurile de shareware ale Epic Megagames s-au sprijinit la greu pe muzică freeware bazată pe trackere).

În era de pre-Internet fișierele tracker erau modalitatea predominantă și principală prin care oamenii împărțeau muzica electronică. Înainte de MP3-uri și Napster, exista Kosmic Free Music Foundation, acum o comunitate defunctă și moartă de entuziaști de tracker care și-au împărțit gratis creativitatea lor precum excitații. Eu am avut odată o arhivă imensă de muzică Kosmic însă a fost pierdută în Prăbușirea Majoră a Hard Disk-ului în 2001. Toată acea muzică este acum pierdută, precum lacrimile … în ploaie.

Este din cauza tracker-elor pentru care Chiptune s-a rupt de jocurile video ca să devină chestia sa proprie. Dar a existat 1 alt grup de oameni care au ajutat la despriponirea Chiptune de la legăturile și strânsorile sale VGM. Desigur că tu știi despre ce vorbesc … hackerii lui Angelina Jolie silitori.

Undeva în cadrul intestinelor și mațelor Pământului există o societate secretă de silitori. Eu nu i-aș numi nespălați, stereotipuri dubioase social picate care trăiesc în beciurile și subsolurile mamelor lor deoarece aceia sunt tocilari.

Există o diferență: Silitorii sunt folositori – ei sunt ingineri și oameni de știință. Ei construiesc circuite integrate și scriu software. Tocilarii sunt inutili – ei sunt bariști și agenți de serviciu cu clienții. Ei construiesc lego-uri AT-AT și scriu ficțiune de fani My Little Pony. Ei pot fi pe mai departe separați în subgenuri de Proști, Prostănaci, Anoraci și Otakuși, dar aia este o digresiune, abatere și divagație nebunească, stupidă și fără sens, înafara scopului acestui ghid.

Acești tocilari / silitori și-au luat începutul învățând Assembler astfel ca ei să poată vorbi cu hardware-ul de computer mai intim pentru a produce demo-uri – demonstrații audio-vizuale non-interactive pentru show-uri de târguri și schimburi, și atracții ale magazinului de calculatoare (gândește-te la screensaver-ele de Windows 95 sau plug-in-urile de vizualizare Winamp).

Oamenii care fac aceste demo-uri sunt parte dintr-o scenă numită demoscenă și ei ocazional se adună împreună pentru a arunca demoparty-uri sau compo-uri – competiții pentru a vedea cine poate face cele mai bune demo-uri. Deoarece oamenii vor competiționa asupra orice.

Pentru un fac al jocului Where’s Waldo, vezi dacă poți găsi singura fată.

Demo-urile sunt suficient de mici pentru a se potrivi și a încăpea pe un floppy disk și totuși suficient de impresionante pentru a genera procedural grafică 3D spontan și pe moment. Din moment ce procesarea graficii este gestionată de către CPU, reala provocare a demo-urilor nu este în creativitatea artistică ci mai degrabă în împingerea limitelor ciclurilor computaționale brute și neprelucrate ale computer-ului.

Demo-urile erau o cale simplă de a genera procedural grafică 3D în pattern-uri alternative non-deterministice, algoritmic și automat, iar ele pot să meargă pentru totdeauna în continuu ceea ce le-a făcut perfecte pentru vizualurile de toată noaptea (sau tot weekend-ul) la rave-uri înapoi în anii ’90.

Uneori vizualurile de demo erau mai interesante decât actuala muzică. Dacă tu ești intrigat, mergi înainte și youtube-ește vizualuri de demoscenă, există toate felurile din ele acolo. Aici este un exemplu de unul:

“When Silence Dims The Stars Above” de către Conspiracy, câștigând intrarea și înscrierea în demoparty-ul Revision al anului 2018.

Odată ce computer-ele au devenit mai puternice nevoia pentru demo-uri a scăzut comercial însă utilizarea lor încă trăiește ca și “cracktros” – intro-uri scurte audiovizuale în software-ul piratat care laudă exploatările și descoperirile hacker-ului (pentru că nu există nimic ce hackerii iubesc mai mult decât să se laude la alți hackeri că ei sunt hackeri). În timp asta a devenit cunoscută drept muzică “keygen” pentru că studenții săraci și lefteri lipiți au auzit această muzică doar când au torrentat o copie piratată de Photoshop sau Starcraft.

Acum cu toate astea spuse, ce face și caută acest gen aici dacă nu este cu adevărat un gen? Dacă Amiga nu are tehnic vreun sunet nativ iar tracker-ele pot folosi orice sunet își doresc ele, atunci cum sună muzica din acest gen particular și cu ce diferă ea de alte genuri? Și cum poți tu spune diferența?

Asta va suna precum o eschivare, însă de-a lungul anilor Amiga a dezvoltat o bancă dedicată de sunete stereotipice pe care eu nu le pot clasifica decât ca “Amiga-tive”. Granularea lo-fi a sample-urilor PCM de 8-bit o fac să sune datată, demodată, învechită, retro, strivită, un pic FM, și foarte reminiscent al genurilor anilor ’80 cu sintetizatoare la greu precum Spacesynth (o groază de Spacesynth este muzică tracker oricum), Synthwave și New Age / Ambient. Un bun exemplu de asta sunt video-urile muzicale animate pe computer și randate prin MIDI ale Animusic.

Muzica Amiga și Tracker continuă să trăiască astăzi și este mai populară ca niciodată dar marea majoritate a ei nu este folosită pentru a reproduce fidel cipurile de sunet vechi. În schimb, tracker-ele sunt în principal folosite pentru a jefui și prăda vechi sunete Chiptune pentru folosirea în noi compoziții, ceea ce este motivul pentru care marea parte de chestii moderne se potrivește mai bine cu Fakebit și Plus, cele 2 genuri Chiptune non-Chiptune.

---

Amprente sonore – Amiga/Tracker – Chiptune

1. Stalker – Form Reser Bort
2. Misty & Daeron – Reverie Of Truth
3. Coma – Vetebr0d
4. Moby – Groovy Thing
5. David Whittaker – Grimblood
6. Capcom Sound Team – Double Andore
7. Nelward – Thrifty Pete’s Dirt Cheap Deals Can’t Be Beat
8. AM-FM – Introtune no. 2
9. Captain – Space Debris
10. Jogeir Liljedahl – Nearly There
11. Olof Gustafsson – Light Of Day
12. Dualtrax – Kraecker Mag Theme 8
13. Loonie – Apfel Kaputt 2
14. Mr Gamer – 8-Bit Love
15. Serpent – Golden Stream
16. John Molly – The Pawn [Title]
17. Ne7 – I Miss Those Days
18. Ojciec – Fauerte
19. Malmen – Flowers
20. Radix – Sunstreak
21. Dualtrax – The Travel To Orion
22. Jester – Stardust Memories
23. Mem’o Ree – Sleeping Waste
24. Aceman – My First Console!
25. Rez – Little Swedish Girl
26. Bzl And Ko0x – Masters Of Disguise
27. Jester – Elysium
28. Purple Motion – Charts Overdrive
29. Lluvia – Chanel N
30. Quazar – Funky Stars
31. Curt Cool – Necrophobia
32. Nightbeat – Kweed
33. Jakim – Retreat Into Music
34. Michu – Summer Breeze
35. Joule And Coda – Going Nuts
36. Jakim – Crapique
37. Emax – Delicate 0ooz! (V2)
38. Floppi And Zalza – Snowballs With Attitude
39. Dalezy And Zalza – Rymdskepp
40. Dubmood – 3d Galaxy
41. Moh – Funky Mohstard
42. Tomoyuki Kawamura – Wing War [Guns And Wings -Yak 141-]
43. David Whittaker – The Sentinel
44. Virt – A Daring Escape
45. Codex – Memory Dust
46. Look And Zalza – Little Computer Boy
47. Karlos – Mary’s Monastery
48. Syphus – Her Cloud
49. Dr Jacko And Okeanos – Romance
50. Cerror And Xylo – Dans La Rue
51. Karsten Obarski – Amegas [Title]
52. 4-Mat – Rose
53. Jakim And Okeanos – Despite The Fact (Funk The Bits)
54. Cerror – Format C
55. Ghidorah – Flying Unicorn
56. Okeanos – Dzwonek Swobody
57. Maktone – 1992
58. Lizardking – Claustrophobia

59. Maktone – Freedom
60. Stig – Pondhoppin’
61. Beat – Celestial Fantasia
62. Doh – Loony
63. Lafarge – Titan Odisey 2005
64. Ko0x – Caramel Condition
65. Jon Freeman, Anne Westfall – Archon [Title]
66. Bzl – Biztro 04
67. Wotw – Intro Number 129
68. Chris Huelsbeck – The Baby Of Can Guru [Final Theme]
69. Michael Lee Thomas – A Minimum Of Evil
70. Necros & Khyron – Infinity
71. Funky Fish – I’m In Love With You
72. Bzl – Eclipsed
73. Joule – Blue Space
74. Willrock – Sand Castle
75. Zalza – Back To The Chipland
76. Zabutom – Emerald
77. Chromag – Charming But Drunk
78. Raphael Gesqua – Flashback [Options1]
79. Purple Motion – Inspiration
80. Zabutom – Nestekk No Data
81. Raina – Yellowhale
82. Chromag – Shock Therapy 23
83. Edzes – Fish And Chips
84. Key G – Red Green Blue 4
85. Jogeir Liljedahl – Too Far Away
86. Hideako Miyamoto – Hard Dunk [Round 1]
87. Reed – Jazzberry Juice
88. Alk And Zalza – Bitblaster
89. Unreal – Fountain Of Sighs
90. Psilodump – Jag Minns Inte
91. Drax – Repeating Patterns
92. Walkman – Beams Of Light
93. Wiklund – Bonfire
94. Isao Abe, Syun Nishigaki, Kiyoko Yamada – Cadillars And Dinosaurs [Cadillacs -The Four Heroes]
95. Lesnik – Hot Dogs
96. Me And Kenet – Beautiful Or Not
97. Tuberz Mcgee – Burrito Space Laser
98. Jazzcat – Polaroid Android
99. Boo And Loonie – Cloudberry Fields
100. Boo – Crack 2000
101. Ogge – Kuk
102. Vincenzo – Reloaded
103. Pikzel And Algar – Mattias Sausage Hunt
104. Mr Death – 12th Moon Rising
105. Beek – Funknium
106. Martin Iveson – Jaguar Xj220 [Title]
107. Chavez – Ninja Bolognese
108. Xtd – Discovery
109. Elwood – Dead Lock
110. Strobe – Shedroid
111. Prime And Some1 – Turtle Race!!!
112. Random Voice – Monday
113. Joule And Ko0x – Caroline In Neon Hot Pants
114. Ko0x – Hobbes Adventure
115. Twelfth Chromatic – Galaxy 24

1.2.1. Plus

Gen Muzical Electronic	Plus
Alte Denumiri	Seapunk, Nintendocore, Skweee, Chipcore, Chip Rock, Chip Metal, Chipwave Chip Hop, Chipstep, Chip House, Chipbient, Chip Bass
Sfera / Scena	Chiptune
An Apariție	late 80s

Plus este orice muzică Chiptune care folosește instrumentație adițională și în plus care nu vine din Chiptune (de aici Chiptune Plus altceva).

Aia ar include dar nu este limitat la: Seapunk, Nintendocore, Chip IDM, Chip Rock, Chip Metal, Chipwave, Chip Hop, Chipstep, Chip House, Chipbient, Chip Bass, Chip Dip, Rocketchip, Blue Chip, Potato Chip, Poker Chip, Chocolate Chip, Chippendale, și desigur California Highway Patrol.

Orice trupă live care folosește sunete Chiptune – aia e Plus. Orice piesă Electrohouse care are efecte de sunet Mario – aia e Plus. Orice Chiptune cu un drum break – aia e Plus. Orice Chiptune cu voci – aia e Plus. În special dacă este Nerdcore.

Beck – Girl este Plus. Yellow Magic Orchestra – Computer Games și Power-Pill – Pac-Man sunt tehnic Plus. Și da, Nelly Furtado – Do It este Plus. A fost o mare zăpăceală și un mare tărăboi legat de aia așa că hai să discutăm despre asta.

Practic, Timbaland (producătorul lui Nelly Furtado) a sampluit un cântec Chiptune fără a da vreun credit și el a crezut că el va putea scăpa cu asta.

Cântecul original este AciDJazzed Evening de către producătorul demoscenei Finnish, Janne Suni, făcut înapoi în 2000 pentru o competiție demoparty sub porecla și aliasul Tempest (mergi și citește Amiga/Tracker dacă nu ai nicio idee despre ce vorbesc). Timbaland o neagă, desigur. Tu poți asculta pentru tine însuți și să fii judecătorul:

Demoscena este o comunitate foarte non-comercială. Precum distribuțiile Linux, muzica demo este furnizată și asigurată gratis și deschis sub licența publică GNU (natural). Aia nu înseamnă că muzica este gratis pentru a fi folosită, sampluită sau remixată, nici nu înseamnă că drepturile sale de autor nu sunt protejate. Cei mai mulți producători de demo ar fi fericiți să dea permisiunea pentru folosirea muzicii lor atâta timp cât nu este folosită comercial. Nu face bani din rahatul lor iar ei nu-ți vor DDOS-ui wi-fi-ul câinelui tău.

Acum, eu sunt răspunzător și predispus să-l cred pe Timbaland când el spune că el nu a știut de unde a luat sample-ul. Producătorii fură, șterpelesc și ciordesc, și cataloghează sunetele din tot felul de surse fără a ține evidența cu adevărat de cine ce deține, și este complet de-a dreptul posibil ca el să dea de un cache imens de fișiere SID din vreo arhivă demo și el a ales una interesantă pentru a o folosi ca și pistă de ritm.

Fie că Timbaland era conștient că această muzică era domeniu public, fie cu drepturi de autor, lui probabil că nici nu i-a păsat. El este Timbaland. El își poate face griji de chestiunile și problemele legale mai târziu, și exista o șansă îndepărtată ca ar fi vreuna. La urma urmelor, cât de des aude lumea muzicii pop de băieții demoscenă? Este o evaluare onestă a riscului.

Din fericire, demoscena a observat. Iar ei au fost înnebuniți, furioși. Așa că cazul de încălcare a drepturilor de autor a mers la tribunal atât în America cât și în Finlanda și desigur că Timbaland a câștigat. Deoarece este okay ca marele nume de producător R&B să jupuie artistul underground dar nu și vice versa.

Hai mergi înainte, jupuie vreo scenă underground și vinde-o ca pe ceva ce tu l-ai inventat (Madonna a făcut asta timp de 40 de ani), dar dacă tu nu faci decât să ridici un tic vocal de-al lui Michael Jackson te vei lupta cu o armată de avocați pentru întreaga ta viață ce ți-a mai rămas. Nu face nicio greșeală sau prostie: Noi nu avem un sistem de justiție. Noi avem o piață a legalității.

Această problemă ar fi putut fi evitată dacă Timbaland doar ar fi lansat cântecul gratis. Sau măcar l-ar fi creditat pe Mr. Sunni în notele de linie.

Înapoi la Plus: Cel mai recent o groază de muzică Plus a preluat influențe Dubstep și IDM (în special Breakcore, dându-ne nouă Chipcore), probabil deoarece reprezintă o provocare în design-ul de sunet pentru compozitorii Chiptune. Sau poate că ei sunt niște elitiști secreți și pretențioși de asemenea. Ei bine desigur că ei sunt – ei programează în Assembler la dracu’!

---

Amprente sonore – Plus – Chiptune

1. Algoorithm – While We Can, Party
2. Commie64 – Start
3. Knasibas – Green Moon
4. Arcade High – Rise From Your Grave
5. Ceephax Acid Crew – Castilian
6. Disrupt – Blast You To Bits
7. Kplecraft – Okesuchi
8. Crystal Castles – Alice Practice
9. Sabrepulse – Dot Matrix Hero
10. Herschel Krusztofskij – Krusty Rave Signals
11. 505 – Adventure At Silly Venture
12. Xik – Outra
13. Hexstatic – Bass Invader
14. Phlogiston – Cyber-Axe Cafel
15. Asleep Droid – Banana Plug
16. Sabrepulse – Storm Raid Battle
17. Depreciation Guild – By Sundown
18. Allister Brimble – Project X
19. Chibi-Tech – Love Is Insecurable
20. Firebrand Boy – Famous
21. Beck – Ghettochip Malfunction (Hell Yes)
22. I, Cactus – Silver Cactus
23. Electric Joy Ride – 365
24. Mr. Spastic – Net
25. Ayoshutduff – By The Bit
26. Minusbaby – Eating Needles
27. Blood Code feat Softproxy – Justin Bailey
28. 505 – Dataride
29. Power-Pill – Pac-Man
30. Laffe The Fox – Sloth Machines
31. Tangible – From The Heart
32. Binarpilot – Goof
33. Skruvmejsel – Fiskmat
34. Quarta330 – Hanabi
35. Asleep Droid – Dithering

36. Rabbit Killer & Farleon – Superhero
37. V.d.b. Joel – Video Games
38. She – Supersonic
39. Petriform – Spinout Sunray
40. Twistboy – Withdrawal
41. 8 Bit Weapon – Chip On Your Shoulder
42. Ikonika – Idiot
43. Quarta 330 – Sunset Dub
44. Monomer – Lexicon
45. Dorothy’s Magic Bag – Science Fiction Man
46. Psilodump – Mutiny Of The Robots
47. Trash80 – Social Silence
48. Twilight Electric – Challenge
49. James Landino – Blue
50. Yuppster – Yellow Lens
51. Trash80 – Icarus
52. Abducted By Sharks – Late To The Party
53. Sabastian Boaz – Warm
54. Florian Olsson – Bael
55. Hylian Lemon – Sandbox Town
56. S.P.R.Y. – A Nation Of Faces
57. DJ Rashad – Acid Life
58. Phonetic Hero – Reticent
59. Starpilot – Sparkling
60. Yuppster – Magic Matt Pill
61. The Chunderfins feat Aethernaut) – Sex Appeal Towel
62. Unicorn Kid – Midnight Harvest
63. Chipzel – Hope (Alpha)
64. Coleco Music – Please Add Me
65. Anamanaguchi – My Skateboard Will Go On
66. DVA – Monophonic Nightmare
67. Smiletron – Elevation
68. Lukhash – Pixelove
69. Chip’s Challenge – Special Beam Cannon

1.2.2. – 1.2.1.1. Fakebit

Gen Muzical Electronic	Fakebit
Alte Denumiri	9-Bit, Riptune, Chiptune-inspired
Sfera / Scena	Chiptune
An Apariție	late 80s

Fakebit, altfel cunoscut drept Riptune sau 9-bit este orice muzică Chiptune care ori merge dincolo de limitările cipurilor de sunet originale ori se ferește de ele și le evită complet în favoarea sample-urilor, emulatoarelor, convertoarelor sau altor scurtături technologice. Asta este considerată a fi trișare.

O groază de Fakebit pur și simplu are prea multe canale sau refren / reverb pentru a fi chestia unică, originală. Aia tot o face non-autentică. Dacă muzica nu este făcută pe hardware-ul original, este considerată non-autentic Chiptune sau “inspirată de Chiptune“. Chiar și la folosirea unui tracker este extrem de multă încruntare (depinzând de cum este folosit), dacă nu interzisă direct, pe loc. Nu întreba de ce, dar asta contează enorm pentru anumiți oameni. Puritatea este totul în lumea Chiptune.

Fakebit ca și un geamantan și o valiză poate fi ori peiorativă, defavorabilă, ofensivă, sau poate să fie complet jignitoare și insultătoare. Cum alegi să o vezi ține complet de tine. Dar majoritatea compozitorilor Fakebit nu lucrează cu cipurile originale și nu le pasă – ei doar vor să facă cântece de jocuri video amuzante și ei nu pot fi deranjați cu limitările și bagajul de arcane ce vine cu munca cu tehnologia veche de microcip, de 40 de ani.

Uneori creatorii înșiși nu știu dacă o piesă este Fakebit însă o vor numi Chiptune, cu toate acestea. Aia chiar foșnește, freamătă și freacă deschizăturile puriștilor. Nu trebuie să-ți pese de nimic din asta. La urma urmei, cel mai important lucru este dacă cântecul este bun.

Dar există un argument valid împotriva compozitorilor leneși, ignoranți neofiți și novice, care nici măcar nu încearcă să își facă sunetul lor chiptune autentic. Cei mai răi infractori sunt Riptunerii care ar sta jos la un DAW și ar tura în sus 47 de canale de unde pătrate și zgomot alb, sample-uri strivite, și tone de refrene, echo și reverb, pentru a crea ceva ce ar strânge de gât absolut orice sistem, nou sau vechi, care ar încerca să-l cânte.

Cele mai josnice și vrednice de dispreț Riptune-uri sunt cele care nu sunt nici măcar compuse ci mai degrabă hrănite printr-un program de conversie MIDI precum GXSCC. Youtube este plin de cover-uri Chiptune de rock teribile, metal, și cântece pop care nu erau nimic mai mult decât cineva hrănind un fișier MIDI în GXSCC și încărcarea rezultatului. Sună ca asta:

James Hetfield nu a sunat niciodată mai bine.

Ar trebui să existe o linie desenată undeva când vine vorba despre jocuri de hack de prostii de drepuri de autor. Permițând acestui non-sens să prolifereze ieftinește și devalorizează un gen deja sordid, murdar și suspect. Tu nu vei auzi asta la MAGFest.

Vorbind de cover-uri de jocuri video, eu probabil că ar trebui să menționez că muzica de pe ocremix nu este Fakebit. Nu este nici un pic.

OCR este o excelentă sursă de remix-uri, cover-uri, și aranjamente unice de teme de jocuri video populare. Aproape că niciodată nu sunt aceste aranjamente Chiptune și nici nu încearcă să fie (unele ar putea fi Plus). Eu nici măcar nu le-aș numi pe ele muzică electronică deși majoritatea din ele sunt construite prin posturi de lucru digitale (fără a încerca să sune ca și cum ar fi – orchestral și rock par să fie cele mai populare stiluri de aranjament). Dar facerea de muzică Chiptune nu este ceea ce încearcă ei să facă.

Anumit Fakebit este mai ușor de detectat decât altele. Eu nu mă aștept ca tu să poți spune diferența imediat, din prima (nici măcar eu nu pot spune diferența în majoritatea timpului). Este doar ceva pentru care tu ai nevoie să ai ureche ceea ce este mai ușor dacă tu ai cunoștiințe intime despre limitările unui cip de sunet dat și tu știi ce specificație tehnică cântecul doar ce a violat la o aruncare de privire. Este precum vinul: Tu probabil că nu poți spune diferența între o sticlă de $10 și nici o sticlă de $500, însă cunoscătorii și experții pot deoarece ei îl beau în mod regulat, ei și-l fermentează pe al lor, și ei se prezintă la și frecventează conferințe, forumuri de gust, concursuri și show-uri de premii, și ei iau parte la cultura vinului, literatura vinului și trăitul vinului. Dacă tu faci toate astea, în final vei dezvolta un gust de discernământ pentru care este vinul bun.

Aprecierea a orice la un nivel pertinent calitativ necesită o suficientă cantitate de cunoștiințe și experiență. Niciodată tu nu vei ajunge acolo dacă nu te expui pe tine la o groază din ea întâi. Bănuiesc că ceea ce încerc să spun este: Mergi și ascultă 1 mie de piese Chiptune ca să-ți faci o idee de ceea ce este Fakebit. Doar atunci vei înțelege tu de ce contează asta. De fapt, doar mergi și fă asta pentru fiecare gen. Vei aprecia acest ghid mai mult.

Fakebit doar a crescut în popularitate din moment ce bariera, ștacheta, de a intra în facerea de muzică ce sună ca Chiptune a coborât mai jos, iar începătorii nu au nicio răbdare și nici interes și nici dragoste pentru a face muzică în felul corect. Puriștii au un drept de-a se plânge legat de asta însă în același timp nu te poți aștepta ca tehnologia să înghețe arta pe vecie. Nu așa funcționează.

---

Amprente sonore – Fakebit – Chiptune

1. Trez & Brioche – Alex Kidd In Shinobi (World Level 1 Paris Vip mix)
2. Minusbaby – Comendopaifo E Fazendo Mal
3. Golden Shower – Video Computer System
4. Parallelis – Eternal Bioluminescence
5. Fearofdark – Funknitium
6. Zackery Wilson – Ain’t Got Time To Bleep
7. Rugar – Daisy
8. Firestarter – Check This Out
9. M-.-N – Psyborot
10. 4mat – Eclipse
11. David Sugar – Bang!
12. Gijs Gieskes – Shaoar
13. Sabrepulse – Cityscape Dreams
14. Protodome – FM Galactic Girl
15. Petriform – Plasma Luna
16. The Syntax Sin Tax – Shadow Mainframe
17. Natty – The Charge Of The Light Speed Brigade
18. Geir Tjelta – Blue Mazda 323
19. Sputnik Booster & The Future Posers – The Future
20. Zalza – 8-Bit The Clock
21. Aethernaut – Song Of Stars Part 1 (feat The Chunderfins)
22. Pieces Of Eight – Rescue Drama
23. Nullsleep – Her Lazer Light Eyes
24. Bitonal Landscape – Summer Glitch
25. Hunty – High Stakes
26. Rushjet1 – Konamized
27. Role Model – Boy Afraid
28. Yerzmyey – Cub
29. Glentai – The Duel Of Solitude Hill
30. Raw Model – Bleeper2
31. Rushjet1 – Out There
32. Janx Rave Galaxy – Halfpipe Gigashark
33. Random – Searching For Atlantis
34. Ben Landis – Breakthrough
35. Alex Semenov – Lan Master [title]
36. Random – Sitges Savepoint
37. D.B.O.Y.D – Fur Baby

38. Decktonic – Nestonic
39. Iamcloud – Harmonix
40. Tempest – AciDJazzed Evening
41. Stenobot – Shark Flower
42. Viznut – Robotic Liberation
43. Chain Reaction – The Ghost Of Spring
44. Neurobit – Till It All Fades Away
45. Bubblyfish – Translucent
46. Virt – Incident 01
47. Aquellex – Wanderflux
48. She – Nebula
49. Manami Matsumae – Flying Machine
50. Xinon – Attitude
51. Nullsleep – Humdrumz
52. Nestrogen – Torpedophile Of Wonder And Joy
53. Turtledove – Space Subway
54. Stu – Mymelody
55. Usk – Easty Boys
56. Anamanaguchi – Airbase
57. Fearofdark – Zoning Residential
58. Paza – Moduless
59. Logicbomb – Sucking Stars
60. Minusbaby – Eating Needles
61. Brick Breaker – Dusk Runner
62. Handheld – Muggle Trick
63. Armor Antiquita – Ergonomics Of Java
64. Bodenstandig 2000 – Pogos Abenteuer
65. Animal Style – Open Air
66. Covox – Summer Fruit Dance Party
67. Will Bauer – Thaw
68. Danimal Cannon – The Lunar Whale
69. Talkboy Arcade – The Longest Distance
70. Heosphoros – Into The Depths
71. Vim – A B Combo
72. Protoflight – Infinite
73. Russellian – A Vessel In The Void