3. Urban

Urban – scena muzicală ce conține versiunile contemporare de Funk, R&B, Soul, și nu numai.

1. Funk (derivat din Moog)

Gen Muzical ElectronicFunk
Alte DenumiriElectrofunk, Electro Funk, Synth-Funk, Funktronica, Future Funk
Sfera / ScenaUrban
An Aparițieearly 70s

Muzica Funk a început în anii 1970, ca și ceva ce tipii negri interpretau ocazional, în timp ce purtau pelerine, bruiau pe sintetizatoare și întindeau linii de bas lungi, experimentale, improvizatorii, cântând despre nave spațiale și elfi. Este cea mai cool și șmecheră, tare, muzică ever, dintotdeauna.

Aceasta contrastează cu muzica Progressive Rock care de asemenea a început în anii 1970, ca și ceva ce tipii albi interpretau ocazional, în timp ce purtau pelerine, bruiau pe sintetizatoare și întindeau linii de bas lungi, experimentale și improvizatorii, cântând despre nave spațiale și elfi. Este cea mai proastă muzică ever.

Din moment ce acesta este un ghid de muzică electronică, și nu unul al întregii muzici, accentul și focusul sunt aici pe partea electronică a Funk, cu sintetizatoare și cutiile de fuzz, și ocazionalele vocodere, și nu riff-urile de chitară ca de zgârieturi de pui, și rutine de wah wah, care au apărut formate complet din muzicienii de sesiune impecabili de James Brown, precum Afrodita apărând din spuma mării.

Să nu zic că riff-urile de chitară ca de zgârieturi de pui și rutinele de wah wah nu sunt Funk adevărat. Ele cu siguranță sunt. Dar, pe cât de mult ador partea acustică a Funk, ea nu va fi aici. Acest ghid subliniază doar electronicul Funk.

Patrick Gleeson și Herbie Hancock lucrează pe modularul Moog.

Latura electronică a Funk a început odată cu Moog (asta dacă nu a fost ARP, sau poate Yamaha, sau poate că Sequential Circuits, sau probabil Korg).

Precum contemporarii lor, Prog Rock, muzicienii Funk (ca și cei Jazz, Soul, R&B) au fost mereu la pândă pentru noi sunete și texturi, mai ales dacă era funky (înfricoșător, ciudat, puternic). Dar unde oamenii albi au folosit sintetizatoarele pentru jamming, oamenii negri au folosit sintetizatoarele pentru “jamming-on-the-one” – asta era, intratul tare pe primul beat sau timp, al fiecărei bare sau măsuri – care este fundamentul și baza de bas (bassis) (joc de cuvinte intenționat) pentru întreaga muzică Funk. Aici, am să-l las pe Bootsy s-o explice:

Jammin’ on the one (pe primul [timp])

Muzica electronică nu a fost niciodată cu adevărat funky înainte. Nimeni nu era sigur ce s-ar întâmpla cu continumul-spațiu-timp dacă cineva tocmai s-a ridicat și a decis să o facă funky. Am putea supraviețui pe bune unei vizite din partea navei mamă? Sau ne-ar proteja pantofii noștri cu platformă înaltă și ochelarii neon în formă de stea? Cum am reacționa în această lume nouă care simultan ne îndeamnă și să “ne coborâm” și să “ne ridicăm”, cu sinele nostru rău? Și dacă acoperișul este rupt și stricat? Sau, și mai rău, ia foc?

Din câte se pare, Funk a fost unul dintre primele lucruri pe care muzica electronică a început să le facă, după ce a trecut de faza proastă și de prost gust a Europei albe, ciudată, avant-garde și experimentală. Încă o dată, oamenii negri salvează umanitatea de la a deveni o rasă de duși, proști, nătângi și ignoranți plictisitori.

Eu nu cred că Ohio Player’s Club încercau să facă ceva important atunci când ei au făcut The Funky Worm. Cântecul în sine este destul de prostuț. Dar acolo unde marcajul arată secunda 45, ceva magic se întâmplă: Clavistul Junie Morrison își scoate la iveală arma lui secretă, un Arp Pro Soloist, și ciocăne o veche cocioabă de șarpe fermecător.

Cum ar suna un Arp Pro Soloist.

Este ceva atât de ciudat, atât de dezamăgitor și neplăcut, și atât de al naibii de funky, încât el (alături de Atomic Dog), a devenit ingredientul special în Westcoast G-Funk, 20 de ani mai târziu. Ar putea fi foarte bine și cel mai recunoscut și faimos sample de Funk, care nu este un break de tobă sau un tic vocal.

După acest punct, Funk nu putea să nege oportunitățile glorioase prezentate de către primele sintetizatoare analoage, din perioada lor timpurie, cu toate că multe dintre ele erau cu defecțiuni, defectuoase, complicat de lucrat cu ele, complicate, limitate în scop și posibilități, și conținând numeroase defecte precum o tendință de a deriva din ton și de a deriva din sincronizare. Este ca și cumpărarea unei noi mașini – nu poate merge foarte departe sau foarte repede și tot o ia către o parte a drumului, dar arată impresionant și nimeni altcineva nu mai are una.

Trupele de Funk din anii ’70, purtau ținute de ansamblu sau calibru mare, cu unele dintre ele ajungând la 20 de membri sau mai mult, cu toții fiind pe scenă deodată. Sintetizatoarele au făcut procesul de înregistrare mai simplu și mai ieftin. De ce să angajezi o secțiune de corn sau coardă, când poți efectiv să înregistrezi suprapus sunete extra pe un sintetizator? De asemenea: Cornurile și corzile erau dominate de albul Disco, comercializate suprasaturat, diluate, ceva de care negrul Funk era dornic și nerăbdător să se distanțeze.

Până în anii ’80, încrederea și sprijinul în aparatura electronică a condus către genul care este focusul aici: Electrofunk, sau Synth-Funk. Tehnic, a predatat Electro, doar că nu a primit numele până când Afrika Bombaataa a pus Electro în spațiul public de cunoaștere. Asta se întâmplă uneori.

În timp ce caracteristicul Funk de anii ’70 a fost definit ca o atmosferă și vibe de psihedelice, degajat și lejer, ținute și costume scandaloase și nepotrivite, imorale, și teatru de trupe ce bruiau, acel Funk de anii ’80, era mai închegat, mai clasic, mai de primă clasă, mai bine îmbrăcat și mai focusat. Mai puțini hipioți (hippies) și mai mulți iupii (yuppies – persoane tinere profesioniste, care munceau la oraș), precum orice altceva în anii ’80. Mai puțin Parliament și mai mult Prince.

Sau dușmanul lui primordial: Morris Day și data naibii de The Time.

Desigur că Funk încă mai există pe aici și astăzi, cu toate că oamenii o tot numesc printr-o mulțime de nume noi proaste, precum Future Funk sau Post Funk sau Nu Funk, sau chiar îngrozitorul Funktronica (pentru că, pentru un motiv anume stupid, oamenii cred că genurile au nevoie de un nou nume, la fiecare 5 ani sau așa). Și, deși majoritatea ideilor au fost furate și continuă să trăiască în alte scene, incluzând House, Hip Hop, Urban și Electro, adevăratul Funk este atemporal, nesfârșit și nemuritor. Nu poți să dai niciodată greș, reîntorcându-te la sursă.

Funky Chimes, finalul oferă meritele către Sesame Street, este cel mai probabil primul cântec de care m-am îndrăgostit. Așa că eu și Funk avem multe în comun.

Amprente sonore – Funk Urban

  1. Reggie Griffin & Technofunk – Mirda Rock
  2. Chris Thomas – Celebrity Funk
  3. George Clinton – Atomic Dog
  4. The Floozies – Booger Bear
  5. Elektrik Funk – On A Journey
  6. Klymaxx – Meeting In The Ladies Room
  7. Con Funk Shun – I’ll Get You Back
  8. Fatback Band – King Tim III
  9. New Edition – Candy Girl
  10. Rae & Christian – Flashlight
  11. Grace Jones – Pull Up To the Bumper
  12. Daniel Wang – Pistol Oderso
  13. Pigeons Playing Ping Pong – Schwanthem
  14. The Time – Jungle Love
  15. Jacques Renault – In The Middle Of The Night (Jacques Renault Edit)
  16. Chromeo – Needy Girl
  17. Discotron – Disco Ballin’
  18. Teddy Pendergrass – Joy
  19. Orbit – The Beat Goes On
  20. Dexter Wansel – Theme From The Planets
  21. T-Connection – Take It To The Limit
  22. Mary Jane Girls – In My House
  23. Wild Sugar – Bring It Here
  24. Justin Timberlake – Rock Your Body
  25. Ikonika feat Dam-Funk – I Know (That U Are The 1)
  26. Breakwater – Release The Beast
  27. Cut Copy – Saturdays
  28. Cameo – Word Up
  29. Warp 9 – Nunk
  30. Lateef & Z-Trip – Get Down (DJ Zeph mix)
  31. Lakeside – Fantastic Voyage
  32. Connie Case – Get Down
  33. Junie Morrison – Techno Freqs
  34. The Rhythm Odyssey – Right On Up (For Love) (Special 12 Inch Version)
  35. Ednah Holt – Serious Sirius Space Party (Club Version)
  36. Seven Davis Jr – No Worries
  37. Rockmelons – Boogietron
  38. Prince – Controversy
  39. GRiZ – The Anthem
  40. Jamiroquai – Alright
  41. Eddy Grant – Time Warp
  42. Sequence – Funk You Up
  43. Fatback Band – Do The Bus Stop
  44. Hot Streak – Body Work (Vocal)
  45. Bass Construction – Movin’
  46. Adanasonic – One For The X
  47. Flowchart – Ask The Boss
  48. The Time – Cool
  49. Tahiti 80 – Big Day
  50. Bootsy Collins – Bootzillia
  51. Stone – Time Vocal
  52. OOFT! – Make U Mine
  53. Jonzun Crew – Space Cowboy
  54. Fashion – Eye Talk
  55. Bootsy’s Rubber Band – Body Slam
  1. Bar-Kays – Holy Ghost
  2. Chromeo – Waiting 4 U
  3. Dwayne Omarr – This Party’s Jam Packed
  4. Vanity 6 – Nasty Girl
  5. The System – It’s Passion
  6. King Truman – Like A Gun
  7. Egyptian Lover – The Alezby Inn (Remodeled Version)
  8. Nite Jewel – Want You Back
  9. Instant Funk – I Got My Mind Made Up
  10. Bernard Estardy – Gang Train
  11. Arrogance – Crazy
  12. Chantilly – Tasty Treats (Instrumental)
  13. Only Freak – Tiny Forces
  14. Turkuaz – Nightswimming
  15. Turkuaz – Bubba Slide
  16. Carmen – Thrown Down
  17. Rayko – Time To Move
  18. Dazz Band – Let It Whip
  19. The Gap Band – You Dropped A Bomb On Me
  20. Bootsy Collins – F-Encounter
  21. Midnight Star – Electricity
  22. Rick James – Give It To Me Baby
  23. Dynasty – Strokin
  24. Dam-Funk – 10 West
  25. Q – The Voice Of Q
  26. Freeez – I.O.U.
  27. Earphunk – Check The Pulse
  28. Jamiroquai – Love Foolsophy
  29. Erobique – Greven Love
  30. Hedfunk – Dark Blue
  31. Zapp – More Bounce To The Ounce
  32. West Phillips – (I’m Just A) Sucker For A Pretty Face
  33. Patrick Gammon – Don’t Touch Me
  34. Thrust – Can’t Wait To Get You
  35. Laid Back – White Horse
  36. Terri Gonzalez – Is There Rockin’ In This House
  37. West Street Mob – Sing A Simple Song
  38. Dave Richmond – Visit to Motown
  39. D-Train – You’re The One For Me
  40. Parliament Funkadelic – Supergroovalisticprosifunkstication
  41. Lindstrom – Quiet Place To Live (Extended Disco Version)
  42. Edwin Birdsong – Cola Bottle Baby
  43. Harlequin Four’s – Set It Off
  44. Slave – Juicy-O
  45. Bottin – No Static (Main Version)
  46. Crispin Glover – Thin Ice
  47. Shalamar – Circumstantial Evidence
  48. The Peter Malick Group feat Norah Jones – New York City (DJ Strobe Brooklyn Vibe mix)
  49. Commodores – Machine Gun
  50. Jayl Funk – Jughead
  51. One Way – Cutie Pie
  52. Tom Tom Club – Genius Of Love
  53. Jimmy Chew Band – If (Ronda mix)
  54. Ohio Players – Funky Worm

1.1. R&B

Gen Muzical ElectronicR&B
Alte DenumiriRhythm & Blues, Contemporary R&B
Sfera / ScenaUrban
An AparițieProbably the 1930s, but early 80s for the electronic stuff.

R&B vine de la Rhythm and Blues dar nimeni nu l-a mai numit așa din anii ’60, probabil.

Rhythm and Blues precede sau predatează existența muzicii electronice, în întregime. Este atât de veche încât topurile Billboard au denumit-o “Race Music”, în vremurile respective, pe vremuri (și prin pe vremuri, mă refer la era de dinainte de război. Cel împotriva germanilor) ca un termen larg al muzicii pe care o făceau oamenii negri. Acum o denumesc “Urban“, ceea ce bănuiesc că este un progres, într-un fel.

Pentru obiectivele acestui ghid, acest gen acoperă doar forma modernă a Contemporary R&B derivată din Soul, Funk și Hip Hop, ca fiind opusă clasicului R&B care chiar a dat cu adevărat naștere la Soul, Funk și Hip Hop. Și de genul ăsta, doar acel R&B care presupune instrumentație electronică deschisă și sinceră, ceea ce ar putea fi orice moment după anii 1970, dar nu a fost chiar un lucru comun până în era post-Disco.

Fără îndoială, R&B este cu ușurință cel mai mare gen din muzica electronică, și, foarte posibil, cel mai mare gen al întregii muzici din toate timpurile. Și nici măcar nu e pe aproape: În ceea ce privește vânzările de albume pure și veritabile, premiile câștigate, și banii făcuți, R&B zdrobește toate celelalte genuri din acest ghid, și, încă toate combinate (toate cele 166 din ele).

Beyonce, doar ea, de una singură, este mai populară decât oricine altcineva, decât toată lumea, din acest ghid, puși laolaltă, iar acest gen îi are de asemenea pe Michael Jackson, Whitney Houston, Chaka Khan, Mariah Carey, Janet Jackson, Rihanna, Lauren Hill, Ashanti, Jennifer Lopez, Toni Braxton, Mary J. Blige, Usher, și pe Alicia Keys, ies de pe bănci pentru a veni în completarea statisticilor. Cu alte cuvinte: Aceasta este 1992-ul US Olympic Basketball Dream Team, al genurilor muzicale.

Patrick Ewing încă are o lovitură din săritură proastă, totuși.

R&B este atât de dominant încât numele sale alternative sunt “Top40” sau chiar și simplu “pop” – deoarece fix asta este în esență acum. Este muzică pop, și oricând vreun alt gen devine muzică pop, sună, în mod invariabil, mai mult a R&B. Când mergi la un club care își listează muzica drept “Top40”, sau ceva greu de definit precum “muzică de club”, la asta te poți aștepta să auzi. Asta, Madonna, și Taylor Swift.

R&B a fost atât de popular pentru atât de mult timp, încât nici măcar nu se mai simte și nu mai pare un gen muzical deja, ci mai degrabă un fel de horror Lovecraftian pop grozav cu 10 capete, 100 de ochi și 1000 de tentacule, zvârcolindu-se și scufundându-și simțurile în alte genuri pentru a samplui, gusta și a le răpi sunetele, pentru a-și hrăni esofagul cavernos.

S-a schimbat cu trecerea timpului și a adoptat stiluri și tehnici din alte forme de muzică dar instrumentația este doar de decor, de formă, precum pătrunjelul pe farfuria ta.

Fundația R&B au fost mereu divele ostentative, de paradă, inspirate de Evanghelie (Gospel). De asta ascultă oamenii R&B. Așa încearcă fetele adolescente, tinere, să sune, când merg la audițiile pentru American Idol. Asta este ceea ce îți va rămâne întipărit în cap, a 2-a zi – cârligele vocale de divă. Divele sunt atât de importante încât ele sunt angajate să cânte acapella în public, mai ales când ele măcelăresc și ciopârțesc imnul național la evenimentele sportive, cântând în triluri melismele lor peste câteva octave, și ținând o lungă durată și târând un ton, melodie sau armonie, de 40 de secunde, allegro, marțial și optimistic într-un bocet sau cântec funebru de înmormântare, adagio, de 2.5+ minute.

Cam așa ca asta, doar că mai insipid.

Dacă R&B are o problemă, aceea este că divele ei pot deveni mult prea copleșitoare. Nu doar pentru muzică în sine, dar pentru industria muzicală, faima lor, și celebritatea lor. La un anumit moment, ele devin mai mari și mai importante decât muzica lor până în punctul în care nici nu mai contează ce anume scot și lansează, că mereu se va duce direct către super Diamond Platinum (Kanye West a demonstrat asta cu Life of Pablo care a fost un deșeu, un gunoi și o irosire de timp și resurse, grăbită, pe jumătate realizată, executată prost și sărăcăcios, de 60 de minute, făcut special și specific pentru a vedea cât de proști și stupizi sunt fanii săi. Asta făcea, corect?).

Asta are curiosul afect al inegalității de bogăție extremă în R&B unde o mână de artiști cu nume mari care sunt în vârf iau toți banii, vânzările, atenția, titlurile, headline-urile și puterea, iar toată cealaltă lume este doar de călcat peste, apă de ploaie.

Este adevărat că inegalitatea de avere există în fiecare gen, însă, nicăieri nu este mai evocatoare decât în R&B. Divele din R&B pot domina topurile și graficele de înregistrări pentru decenii, cu foarte mică scădere în cifra de afaceri sau recesiune în celebritatea lor sau vânzările de albume. Beyonce este atât de masivă și mare, încât nici nu vreau să spun ceva rău despre ea, cu excepția de a spune că ar putea cel mai probabil să facă o porcărie și un gunoi, într-o înregistrare de mânecă, și tot ar vinde 10 milioane de copii. Aceasta nu este o acuzație către ea.

R&B de asemenea are ponderea sa de imitatori, în egală măsură. De aceea, Allessia Cara, Tove Lo, Hailee Steinfeld, și Daya, toate sună ca și Lorde. Sau Billie Eilish – răspunsul la întrebarea: Ce era dacă Lorde era una care se tăia?

Este greu de evaluat acest gen și muzica sa, în propriile sale condiții, când divele lui eclipsează muzica atât de mult. Dar vreau să accentuez faptul că obiectivul acestui ghid este acela de a pune muzica pe primul loc, iar dacă are vreo părtinire, prejudecată, sau înclinație, este mereu către bijuterii obscure și enigmatice, ascunse, sau subterane ori ilegale, care sunt adesea tratate superficial și trecute cu vederea, sau care au trecut neobservate deoarece albumul lor a fost lansat în aceeași săptămână ca și un album al lui Beyonce. Pentru că nimeni nu este mai important decât muzica.

Nici măcar Queen Bey.


Amprente sonore – R&B Urban

  1. Levert – Cassanova
  2. Lisa Stansfield – All Around The World
  3. Joe – All Or Nothing
  4. Anthony Hamilton – I Used To Love Someone
  5. Alton Edwards – Strange Woman
  6. Vicky Anderson – Home Is Where The Hatred Is (Progetto Tribale Soul mix)
  7. Next – Too Close
  8. Janelle Monae – Tightrope
  9. Busta Rhymes feat Janet – What’s It Gonna Be
  10. Zhane – Groove Thang
  11. Ideal – Whatever
  12. Bone Thugs-N-Harmony – Crossroads
  13. Mr. Exe – Exe Marks The Spot
  14. Clarity – The Way U Make Me Feel
  15. Chaka Khan & Rufus – Ain’t Nobody
  16. Sharissa – I Got Love
  17. Flos – Get-Away
  18. Syleena Johnson – The Flesh
  19. Miami Sound Machine – Words Get In The Way
  20. Surinder – De Daaroo
  21. Tweet feat Missy Elliott – Oops (Oh My)
  22. Monifah – Touch It
  23. Tq – Bye Bye Baby
  24. Jellybean feat Steven Dante – The Real Thing
  25. C-Murder – Life Or Death
  26. Fox The Fox – Precious Little Diamond
  27. Carl Thomas – I Wish
  28. Max-A-Million – Sexual Healing
  29. Glamma Kid feat Shola Ama – Taboo
  30. Isyss – Single For The Rest Of My Life
  31. Mia X feat The Conscoius Daughters – Ghetto Sarah Lee
  32. Gwen Mccrae – All This Love That I’m Giving
  33. Bb & Q Band – (I’m A) Dreamer
  34. Craig David – All The Way
  35. Sybil – Don’t Make Me Over
  36. Avant – So Many Ways
  37. Inoj – Love You Down
  38. Rene & Angela – I’ll Be Good
  39. Danny Madden – Facts Of Life
  40. Anthony & The Camp – Suspense
  41. Ginuwine – What’s So Different
  42. Oran ‘Juice’ Jones – The Rain
  43. Barbara Pennington – On A Crowded Street
  44. Cooly G – Obsessed
  45. Lathun – Freak It
  46. Chaka Khan – Fate
  47. Sunrize – Come And Get My Lovin’
  48. Blake & Hines – Sherry
  49. The Weeknd – Lonely Star
  50. Loose Ends – Slow Down
  51. Joe Public – Easy Come, Easy Go
  52. Imx – Ain’t No Need
  53. Charlie Wilson – Charlie, Last Name Wilson
  54. Keith Sweat – Don’t Stop Your Love
  55. Silk – Happy Days
  56. Ginuwine – Pony
  57. Dean Blunt & Inga Copeland – Signal 2012
  58. Letta Mbulu – Nomalizo
  59. Soul For Real – If You Want It
  60. Bossa Nostra – Home Is Where The Hatred Is (Progetto Tribale Soul mix)
  61. O’ryan – Jus Anotha Shorty
  1. Tongue N Cheek – Nobody
  2. Janelle Monae – Electric Lady
  3. Lloyd feat Ja Rule – Ride Wit Me
  4. Nu Colours – Special Kind Of Lover (C&j R&B mix)
  5. Mes’ay – Climb The Walls
  6. Al B. Sure! – Nite And Day
  7. Groove Theory – Keep Trying
  8. Mariah Carey – Fantasy
  9. After 7 – Can’t Stop (One World mix)
  10. Alton Edwards – I Just Wanna (Spend Some Time With You)
  11. Sade – The Sweetest Taboo
  12. En Vogue – My Lovin
  13. Marvin Gaye – Sexual Healing
  14. Abra – Vegas
  15. Jocelyn Brown – Somebody Else’s Guy
  16. Next & Lil’ Zane – Lookin’ For Love
  17. Wish – Touch Me
  18. In Deep – Don’t Let Go
  19. Gerald Levert – Taking Everything
  20. Lil Soldiers – Close 2 You
  21. PM Dawn – On A Clear Day
  22. The Fugees – Killing Me Softly With His Song
  23. Kwame & A New Beginning – Ownlee Eue
  24. Ellie Goulding – High For This Cover (Big Makk Re-Up)
  25. Shawn Desman – Baby Stay
  26. Cece Peniston – Keep On Walkin’
  27. Simply Red – Sunrise
  28. Orlando Johnson And Trance – Chocolate City
  29. Carl Thomas – Anything
  30. Omarion – I Wish
  31. Tlc – Creep
  32. Izzy Bizu – White Tiger (Star Slinger mix)
  33. Full Force – We Love The Girls
  34. Milli Vanilli – Girl You Know It’s True
  35. G Girls – Milk & Honey
  36. Kali Uchis – Ridin Round
  37. Nate Dogg – Backdoor
  38. Sisqo – Not Afraid
  39. Barbara Mason – Another Man
  40. Shaggy feat Ricardo ‘Rickrok’ Ducent – It Wasn’t Me
  41. KP & Envyi – Swing Me Way
  42. Brailey & Bridges – Come And Get It
  43. Jenny Burton – Bad Habits
  44. Street Fare – If The Phone Don’t Ring
  45. Craig David – Fill Me In
  46. SWV – Right Here
  47. M People – Don’t Look Any Further
  48. Marques Houston feat Young Rome – All Because Of You
  49. Pointer Sisters – Dare Me
  50. Mark Morrison – Return Of The Mack
  51. Blackstreet – No Diggity
  52. Imagination – In The Heat Of The Night
  53. Tokyo Hands – Sprung
  54. Tracie Spencer – It’s Alright
  55. Jimmy Cliff – Reggae Night
  56. Jade – Don’t Walk Away
  57. Club Fun – Strobe Light
  58. Mis-Teeq – Scandalous
  59. The Brand New Heavies – Got To Give
  60. Sylvia – It’s Good To Be The Queen
  61. Chemise – She Can’t Love You

1.2. – 1.1.1. New Jack Swing

Gen Muzical ElectronicNew Jack Swing
Alte DenumiriR&B, Urban, House Party Soundtrack
Sfera / ScenaUrban
An Aparițielate 80s

Janet Jackson probabil că l-a început pe acesta.

Ai putea probabil să faci un argument sau raționament pentru chestii de mai devreme precum Vanity 6 – Nasty Girl sau Klymaxx – Meeting in the Ladies Room sau orice lucru timpuriu de Prince / The Time, dar ai greși.

(un aparteu: Mi se pare mie sau Nasty Girl a fost imnul stripper-ilor al anilor ’80? Nu a contat în ce club de stripperi intrai, sau vedeai într-un film cu un polițist prietenos al anilor ’80, dacă nu era Motley Crue care să-l cânte, era acest cântec. Fiecare deceniu are un imn de stripperi. În acest deceniu, este Flo Rida – GDFR)

Numele în sine este ciudat și deosebit, dar nu și dacă dărâmi și prăbușești originile sale. Era într-adevăr ‘New’ la momentul respectiv. ‘Jack’ era deja un termen House bine purtat și folosit, care a devenit atât de infecțios încât era și timpul să fie smuls de către alte scene, cam în același mod cum totul era ‘wave’ la începutul anilor ’80, sau ‘step’ la începutul anilor ’00 sau ‘wave’ în mijlocul anilor ’10. Și Swing? Bănuiesc că ritmul era sincopat ca să-i dea un feel ‘swing’ dar, de fapt, doar scuip pe aici și bat câmpii.

A fost probabil inventat de Teddy Riley, așa că mergi și întreabă-l. Cu siguranță nimeni nu l-a numit așa atunci când a apărut, dar numele a rămas cumva lipit până în anii 1990, și era un nume potrivit pentru ceva ce era o amestecătură incontestabilă de genuri muzicale.

New Jack Swing a fost o fuziune de pop accesibilă a tot ceea ce se întâmpla de pe la mijlocul până pe la finalul anilor ’80 – Funk, Soul, R&B, Rap, House, Hip House, Freestyle, sampling, hit-uri orchestrale, dans sincronizat, mașini micuțe de tobe, Sonic the Hedgehog – într-o singură oală glorioasă plină de licoare magică amestecată de către vrăjitoarele Macbeth.

A devenit foarte faimos foarte rapid fără vreun curent subteran sau ascuns care să-l propulseze pe acesta iar susținătorii săi cei mai mari – Jellybean, Janet Jackson, Jimmy Jam (și alți oameni care încep cu J-uri în numele lor) & Terry Lewis, Paula Abdul, New Edition – erau deja mega-staruri în adevăratul sens al cuvântului așa încât orice aceștia făceau și lansau sau scoteau era automat super mega-platinum.

Decolorarea înaltă la vârfuri: Alegerea de coafură pentru New Jack Swing.

Pentru 3 (sau 4) ani glorioși, New Jack Swing a ținut lumea prin răscumpărare, culminând cu Bel Biv Devoe – Poison, în 1990. Fiecare film care era pe val care voia să fie cool și pe val (și anume, marketat pentru adolescenți), de la Ghostbusters 2 la Rocky V, a avut New Jack Swing în coloana sa sonoră. Chiar și New Jack City – este chiar acolo, în nume.

Dar nicio discuție despre filmele New Jack Swing nu ar fi completă, fără a menționa House Party, standardul de aur al filmelor New Jack Swing. Asta include și continuările sale. Dacă ai ocazia, vezi despre ce e vorba cu House Party 4. Face ca House Party 3 să pară ca House Party 2.

Probabil că chicotești, dar serios vorbind acum, New Jack Swing chiar era drăcia la începutul anilor ’90 (până și italienii și-au încercat mâna la a face câte ceva). Toată lumea care-l asculta avea o decolorare înaltă la vârfuri (high top fade) și se uita la A Different World și Arsenio Hall la TV. A fost chiar folosit și pentru a vinde jucării către copiii albi din suburbii:

Presupunând că asta nu are nimic de-a face cu Honore de Balzac, romancierul și dramaturgul francez al secolului 19, eu tot nu am nici cea mai mică idee ce anume este acela un Balzac. Este ceva gen Happy Fun Ball?

Din păcate, genul a fost de scurtă durată, din moment ce încrederea sa și sprijinul în mașinăriile mici cu tobe l-au făcut foarte învechit, foarte repede. Nu mă crezi? Compară albumul Thriller al lui Michael Jackson cu albumele sale Bad și Dangerous. Cel dintâiul infuzat cu Disco / Funk / R&B este mai vechi cu 5 ani, și totuși cele din urmă, infectate cu New Jack Swing s-au învechit oribil, groaznic. Este acel reverb închis și enervant de pe tobe. Și muzica era pur și simplu mai bună. Nimeni nu cânta Jam sau In the Closet atunci când Michael a murit. Dar Baby Be Mine și TLC au îmbătrânit precum vinul fin și rafinat.

Așa că New Jack Swing nu a durat și ținut mult, probabil pentru că a fost rapid cooptat de către oamenii albi. Iar când New Kids On The Block îți cooptează stilul tău de muzică, este timpul să-ți găsești un nou stil de muzică.

New Jack Swing nu a avut nicio șansă, niciodată.

Ar trebui probabil să menționez de asemenea că am scris această bucată, în întregime, în timp ce mă uitam la Coming to America.


Amprente sonore – New Jack Swing Urban

  1. Vanessa Williams – The Right Stuff
  2. The Bar-Kays – Struck By You
  3. Go Go Lorenzo – You Can Dance (If You Want To)
  4. Seduction – Two To Make It Right
  5. 2-O’clock – Gotta Get That Girl
  6. EU – Da Butt
  7. Lamarr K. Swing – Get It Started
  8. Bobby Brown – Get Away
  9. Automator – Do You Wanna Dance
  10. Timex Social Club – Rumors
  11. Force Md’s – Jive Time Sucker
  12. Pretty In Pink – All About You
  13. Tony! Toni! Tone! – Feels Good
  14. Blackgirl – 90s Girl
  15. Full Force – Ain’t My Type Of Hype
  16. Johnny Gill – Provocative
  17. Mariah Carey – Someday
  18. Redy For The World – Yo Thats A Lot Of Body
  19. Today – I Got The Feeling
  20. Guy – I Wanna Get With U
  21. Teddy Riley feat Guy – My Fantasy
  22. Samuelle – So You Like What You See
  23. Spunkadelic – Take Me Like I Am
  24. Johnny Kemp – Just Got Paid
  25. Babyface – Mary Mack
  26. Color Me Badd – I Wanna Sex You Up
  27. Mint Condition – Are You Free
  28. Pebbles – Giving You The Benefit
  29. Lakeside – You’re The Only One
  30. Wrecks-N-Effect – Ready Or Not
  31. The Quiet Boys – Let The Good Times Roll (The Dope mix)
  32. Redhead Kingpin And The FBI – Do The Right Thing (Happiness mix)
  33. Today – Why You Get Funky On Me
  34. Mod. 222 – Moving Up The Beat
  35. Klymaxx – Good Love
  36. Z’looke – Can U Read My Lips
  37. Bobby Brown – Every Little Step
  38. Michael Jackson – Dangerous
  39. Livin’ – Schemin’
  1. Club Nouveau – Oh Happy Day
  2. Jodeci – Gotta Love
  3. Basic Black – Nothing But A Party
  4. Dino – I Like it
  5. Teddy Riley feat Tammy Lucas – Is It Good For You
  6. Damian Dame – Exclusivity
  7. Cameo – I Want It Now
  8. Stacy Lattisaw – Personal Attention
  9. Mind – Is That The Way
  10. James Ingram – It’s Real (12 Inch Extended mix)
  11. The Brat Pack – I’m Never Gonna Give You Up
  12. Christopher Williams – I’m Dreamin’
  13. Mark Anthony – 1919 Main Street
  14. Blackstreet – Baby Be Mine
  15. Brian Mcknight – I Can’t Go For That
  16. Pebbles – Love-Hate
  17. Black Machine – Funky Funky People
  18. Hi-Five – I Just Can’t Handle It
  19. Brik Citi – Say U Like
  20. Cash Crew – One Decade
  21. Romeo And – For You I’ll Do Anything
  22. Maxi Priest – Peace Throughout The World
  23. Guy – Her
  24. Zan – House You
  25. Tony Terry – She’s Fly
  26. Janet Jackson – Nasty
  27. Wreckx-N-Effect – Rumpshaker
  28. Club Nouveau – It’s A Cold, Cold World!
  29. Alanis – Too Hot
  30. Tlc – Ain’t 2 Proud 2 Beg
  31. Whistle – Bad Habit (Magic)
  32. Jody Watley – Looking For A New Love
  33. Force MDs – Deep Check
  34. Paula Abdul – Knocked Out
  35. Joey B Ellis & Tynette Hare – Got For It
  36. Ralph Tresvant feat Bobby Brown – Stone Cold Gentleman
  37. Bubba – I Like Your Style
  38. Kid ‘n Play – Ain’t Gonna Hurt Nobody
  39. Al B. Sure! – Missunderstanding

1.1.2. Soul

Gen Muzical ElectronicSoul
Alte DenumiriNu Soul, Neo Soul, Contemporary Soul
Sfera / ScenaUrban
An AparițieProbably the 1950s but electronic instrumentation did not show up until the 80s

Soul este varianta de baladă a R&B. Sau, cel puțin, așa au ieșit lucrurile.

O mulțime de artiști R&B le fac pe amândouă, dar, având în vedere că R&B este menit pentru cluburi, Soul este menit pentru cinele romantice cu lumânări, dansurile dubioase de la petrecerile de absolvire unde nu prea știi cum să dansezi cu o fată așa că cam doar te legeni înapoi și înainte, ca o poartă ruginită, și, de asemenea, să-ți lași pe spate sufletul pereche alături de un foc hohotitor și clocotitor care face scântei, pe un covor de piele de leopard, și făcând dragoste dulce, pasională, pe tot timpul nopții.

R&B poate cânta despre tot felul de lucruri, incluzând iubire, relații, politică, și mai ales mândria feminină și împuternicire, dar Soul este devotat iubirii. Nu sex, dar iubire, dragoste. Acel tip de dragoste de primă clasă pe care oamenii bogați o fac cu șampanie scumpă și cine cu homar / friptură și toate celelalte facilități, în opoziție și spre deosebire de dragostea murdară de baie la o beție, jegoasă, pe care Rapperii din Dirty South o savurează.

Precum R&B, muzica Soul precede întreaga muzică electronică, regăsindu-și originile până la categoria “Race Music” din topurile Billboard pe vremea când femeile își purtau părul precum stupii de albine (beehives). Cuvântul în sine încă are conotații etnice – doar pune “soul” în fața a ceva și devine instant un termen al oamenilor negri, precum mâncare de suflet, tren de suflet, avion de suflet, om de suflet, strălucire a sufletului, supraviețuitor de suflet, suflet pereche (soul mate), calibru de suflet, contabil autorizat public de suflet, fizician nuclear de suflet, etc.

Muzica Soul este o scenă în sine. Are o mulțime de genuri incluzând Blue Eyed Soul, Philly Soul, Memphis Soul, Detroit Soul (aka Motown), Psychedelic Soul, Chicago Soul, New Orleans Soul, Northern Soul (acea treabă e din Anglia), Quiet Storm, dar niciunul dintre ele nu este aici, deoarece ele nu sunt electronice. Ceea ce asculți este Contemporary Soul, mai bine cunoscut ca și Neo Soul sau Nu Soul, și este cel mai îndepărtat de sunetul original al Soul, al muzicii gospel / de cor, cu versuri laice, seculare. Nu că ar fi ceva greșit în asta.

Nicio discuție despre muzica Soul nu este completă fără cel mai mare cântec Soul al tuturor timpurilor:

Prezentându-l pe Darryl Jenks, Iustinian-ul buclelor jheri

Soul este genul ca punct de plecare pentru audițiile de cântat la competițiile de talente din televiziune precum The Voice sau American Idol sau America’s Got Talent sau The Masked Singer sau Cântărețul American Pe Care America Nu-l Poate Opri Din Cântat sau America Cântă Al Dracului De Mult sau Cine Are Țevile Cățea? Ori asta, ori Celine Dione.

Acum, cu toată sinceritatea, dacă vrei să ieși în evidență la o competiție de talente, nu face cover la Whitney Houston sau Aretha Franklin. Doar n-o face. Juriul mereu o vor compara cu originalul, și nu-mi pasă cât de bun crezi că este cântatul tău, nu ești Whitney Houston. Nu poți cânta ca și ea. Nu, nu poți. Doar n-o face.

În schimb, preia și alege un cântec faimos al unui muzician care nu poate cânta foarte bine și fă-l să fie al tău. Sunt o groază de muzicieni mari și importanți pe acolo care sunt cântăreți mediocri, precum Tom Petty, Don Henley, Paul McCartney, Paul Simon, Paul Anka, Paul Stanley (încep să văd un pattern aici) – cântecele lor sunt mari, grozave, dar cântatul lor este un rahat. Cu siguranță poți face mult mai bine decât ei.

Asta arată de asemenea și inventivitate și ingeniozitate, spirit inventiv, dacă poți “baladiza” un cântec rock, dându-i o textură diferită, și având sens și semnificație ca de un cover Soul. S-ar putea chiar s-o faci atât de bine încât artistul original să renunțe la proprietatea cântecului, ca atunci când Joe Cocker a făcut cover la The Beatles, sau când Johnny Cash a făcut cover la Nine Inch Nails, sau când William Shatner a făcut cover la Elton John. Da: Poți fi și deveni faimos uite așa, peste noapte, țac-pac.

Ori asta ori imnul național care desigur că este un cântec greu de cântat (întinzându-se pe o octavă întreagă și o cincime), dar nu l-aș recomanda nici pe acesta deoarece Whitney l-a cântat și pe acesta. Și de asemenea, orice alt artist R&B și Soul. Până nu ești în fața unei mulțimi a 50.000 de oameni, la un joc College Bowl, păstrează drăcia aia în carantină, sub lacăt.

Aceasta este o recomandare și un mic sfat din partea Consorțiului Pentru Standarde Și Clasificări De Gen Al Muzicii Electronice.


Amprente sonore – Soul Urban

  1. Elijah Blake – Strange Fruit
  2. The Deele – Two Occasions
  3. Mo B. Dick – That Thing Is On
  4. Spacek – Motion Control
  5. Dru Hill – Xstacey Jones
  6. Lorenzo – You Ain’t Had No Lovin’
  7. R. Kelly – Your Body’s Callin’
  8. Recloose – Can’t Take It
  9. Jagged Edge – Good Luck Charm
  10. Trey Lorenz – My Everything
  11. 112 – Now That We’re Done
  12. Tyrese – How You Gonna Act Like That
  1. R. Kelly – Dream Girl
  2. Jagged Edge – Promise
  3. Jason Weaver – I Can’t Stand The Pain
  4. Jt Taylor – Baby I’m Back
  5. Mario – Let Me Love You
  6. Jaheim – Put That Woman First
  7. Joe – A World Of Girls
  8. K-Ci & Jojo – This Very Moment
  9. Boys II Men – A Song For Mama
  10. Dave Hollister – Baby Do Those Things
  11. Floetry – Say Yes
  12. Coming Of Age – Coming Home To Love
  13. Vikter Duplaix – Sensuality

1.1.3. Reggaeton

Gen Muzical ElectronicReggaeton
Alte DenumiriLatin R&B
Sfera / ScenaUrban
An Aparițiemid 00s

Reggaeton este ceea ce se întâmplă atunci când se combină Dancehall și RB în timpul vacanței și excapadei de primăvară, în Cancun.

Nu a început așa. Aproape niciun gen de încrucișare nu o face vreodată. Reggaeton își are rădăcinile cele mai timpurii la începutul anilor ’90, ca un hibrid LatinRap, în cluburile din Puerto Rico, cu aromă, gust, savoare și iz de Dancehall jamaican.

A fost de asemenea extrem de controversat, atrăgând aceleași legi ale obscenității și represiuni guvernamentale, pe care Rap le-a îndurat în State, din cauza versurilor și a conținutului obscene și indecente. Cu excepția, și mai mult, deoarece poliția din Caraibe are metode speciale prin care să aplice și impună legi care pur și simplu nu sunt posibile în conștientul litigios Statele Unite. Pândirea și desființarea magazinelor de înregistrări, confiscarea de benzi sau tapes, emiterea de amenzi, arestarea, încarcerarea și închiderea proprietarilor de afaceri, business – în esență, tratarea muzicii de parcă ar fi droguri. În mod natural, asta a făcut ca muzica să fie chiar și mai populară.

Aici vedem Poliția, în opresiva comunistă Cuba, arestând artiști inocenți de Reggaeton, deoarece țara lor nu are parte de aceleași libertăți de care noi ne bucurăm.

(Doar glumesc. Sunt agenți americani ICE rotunjind, prinzând și ridicând oamenii maro, mulatri)

Din moment ce Puerto Rico este un teritoriu american (notă: s-ar putea să nu mai fie valid și valabil după octombrie 2017), muzica și-a făcut loc și și-a găsit propria cale către cluburile americane, de-a lungul litoralului de Est, plin și împânzit de transplanturi și răsaduri Puerto Ricane. Nu a rămas un trend underground, de adâncime, ascuns, pentru mult timp, deoarece un val de hype și nebunie a Americii Latine a invadat în mod agresiv și focusat continentul US pentru o mare parte a sfârșitului și finalului de secol. Pentru aceia care au săpat adânc vibe-ul unora precum Ricky Martin și Marc Anthony, dar au vrut ceva mai dur, robust, accidentat și mai real, Reggaeton a fost acolo ca să umple golul.

A fost în special preluat și captat de un rapper din Queens, sub numele de Noreaga, care a avut niște succes producând și scoțând rap tipic de gangsteri de Eastcoast, în timpul anilor ’90. Ulterior unui timp petrecut în pușcărie, și unei schimbări de nume în N.O.R.E, el a realizat că supunerea figurii de stil a vechiului Hip Hop a însemnat o durată de viață scurtă, și o carieră și mai scurtă.

Luând un indiciu de la R&B, Noreaga s-a trezit ca fiind un cântăreț popular care să încingă cârligul și să schimbe macazul – în acest caz, o altă descendentă Puerto Ricană, Nina Sky – și au înregistrat un single care a propulsat Regaetton înafara cluburilor și în conștiința mainstream americană. Oye Mi Canto, într-adevăr (n-am nici cea mai mică idee ce înseamnă aia).

Asta a setat fundația și scena pentru ceea ce a devenit template-ul și șablonul pentru Reggaeton: rapper Latin, cântăreț Latin R&B, și acel ritm, tempo și măsură distinctive Latine, cunoscute comun drept Dem Bow, o rutină, un groove atât de strălucit, strălucitor, luminos, aprins, energic, estival, văratic, și infecțios, contagios și molipsitor, chiar și tu vei încerca să-ți scuturi și agiți șoldurile precum Shakira. Da, tu, stând în scaunul tău, sau citind asta în autobuz. Un salt și săritură atât de ușor și amuzant, încât chiar și fetele albe de la colegiu și facultate, din Kootenays, din British Columbia se vor învârti pe beat înspre el, în mod obsesiv. America Latină mereu are cele mai amuzante și distractive ritmuri, chiar și atunci când e vorba de chestii atât de stupide precum Macarena.

În ciuda numelui, Reggaeton nu are mare lucru de-a face cu adevăratul Reggae. Aceasta este o formă Latină de muzică, și nu Jamaicană. Oamenii le confuzează pe cele 2, pentru că ambele provin din aceeași zonă a lumii, iar americanii sunt varză și groaznici la geografie. Ar fi precum a crede că Chicago House și New York Garage sunt același lucru. Și cine ar fi atât de prost să facă asta?

Dar fix când credeai că Reggaeton și-a mai pierdut din popularitate, precum orice alt moft Latin cu scop singular (vezi: Menudo, Gloria Estefan, Lambada, Macarena, Ricky Martin, Jennifer Lopez), alături vine Despacito, care nu ar fi putut fi suficient pentru a-l pune înapoi în topuri, de unul singur, până când nu a vomitat el peste tot, Luis Fonsi. Deci, bănuiesc că Regaetton va mai rămâne, pentru un timp.

Și este totul mulțumită și datorită Puerto Rico: Micuța insulică care cumva încă mai poate.


Amprente sonore – Reggaeton Urban

  1. Raw Jawz feat Leki – Throw’m Up
  2. N.O.R.E. – Oye Mi Canto
  3. Redlight – Stupid
  4. Wayne Wonder – No Letting Go
  5. Don Omar feat Fat Joe, NORE and LDA – Reggaeton Latino
  6. Fergie – London Bridge
  7. Tego Calderon – Mardi Gras
  8. Lumidee feat Pitbull – Crazy
  9. Ricky Martin feat Amerie & Fat Joe – I Don’t Care
  10. Calle 13 – Baile De Los Pobres
  11. Sean Paul feat Nina Sky – Connection
  1. Kevin Lyttle – Turn Me On
  2. Loon – How You Want That
  3. Nina Sky – Move Ya Body
  4. Tony Touch feat Voltio & The Beatnuts – Ese Pito
  5. Daddy Yankee – Gasolina
  6. Pachanga – One Million
  7. Sean Paul – Get Busy
  8. Zion feat Akon – The Way She Moves
  9. Brooke Valentine feat Pimp C – Dopegirl
  10. Akon feat Kardinal Offishal – Kill Di Dance
Scroll to Top